ACTIVIDADES

APERTURA: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 21hs

MIO!

Martita y Los Matorrales son: Lucía Baya Casal, Damián Baez, Juan Ignacio

Fariña, Matías Tomasetto y Pablo Sambataro.

Dirección: Julieta Carrera

Arreglos Musicales: Damián Baez y Matías Tomasetto / Diseño de Luces: Lucas Lavalle / Escenografía: Gabriel Diaz / Coreografías: Valeria Narvaez / Sonidista: 

Ernesto Mariottio / Diseño y Realización de Vestuario: Enzo Bonardi y Rosi Bonetto / Diseño Gráfico: Romina Salerno / Fotos: Bernabé Rivarola /

Producción: Paula Sanchez / Asistencia Técnica y de Dirección:​ Ramiro García Zacarías / Autores: Julieta Carrera, Lucía Baya Casal y Damián Baez.

[Espectáculo a La Galera]

 

CIERRE: VIERNES 18 DE NOVIEMBRE 20.30hs

LOS BLA BLA

Los Bla Bla son: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Sebastián Furman 

Asistencia y producción: Maribel Villarosa

Gráfica y Web: Diego Bocha Fernandez

[Espectáculo a La Gorra]

 

ESPECTÁCULO INVITADO: VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 18hs

El Orden de las cosas.

De Quio Binetti.

Integrantes: Victoria Arghiri, Ignacio Breser, Florencia Cornell, Emilia Dorr, Sarah Gerodez, Ernesto Greco, Carmen Iturbe Juan, Maiá Rivadeneira, Jimena Saud, Victoria Vinzón.

Asistencia de dirección: Francisco Lozano, María José García.

Dirección: Sandra Reggiani

Fotos y video: Guido Peric

Universidad Nacional de las Artes.Departamento de Artes del Movimiento.

Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.Grupo de Experimentación en Artes del

Movimiento.

 

PROCESOS SELECCIONADOS DE LA CONVOCATORIA : 

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 18.30hs: Espacio Lecturas Dramatizadas Cruzadas

Mamiferas / Dramaturgia:Sol Bonelli

El refugio / Dramaturgia: Juliana Ascúa Mendaro / Integrantes: Juliana Ascúa Mendaro, Sofia Rutenberg, y Regina Merener Bloch

El verbo que ilumina / Dramaturgia: Lía Salas / Integrantes: Lia Salas, Ingrid Moschelu, Isabel Quinteros, Franscico Pesque

Lengua del pez / Dramaturgia: Sebastian Raffa

 

LUNES 14, MARTES 15, MIÉRCOLES 16 Y JUEVES 17 DE NOVIEMBRE 20hs.

Canto de hembra bovina

Actúan: Majo Alcoba Luji Bukowski Silvana Di Sanzo Maia Eisenbeil Monica Ines Kerner Mariangeles Estefania Longo Martin Sebastián Martínez Maria Mercedes

Olivera Ro Pawluk Ana Clara Perazzo Gabriel Ventura Gulí

Asistencia y producción: Nadia Estebanez

Dramaturgia: Leandro Airaldo

Dirección: Leandro Airaldo Facundo Zilberberg

 

Billinghurst

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernandez

Actores: Cecilia Ursi, Martin Bertani, Rocio Stellato, Julia Houlle, Julia Spinelli,Fernando Ganino, Vladimir Klink

Dirección: Nery Mucci

Fotografia: Yamilia Papini/ Diseño de Vestuario:​ Maite Corona / Diseño de

Iluminación: Lucas Orchessi / Diseño de movimiento: ​Rodolfo Opazo / Asistencia de dirección: Gina Alfano

 

Aun siendo promesa

Dramaturgia: Juan Carlos Dall’Occhio

Integrantes: Cristian Perez, Facundo Guerreschi, Octavio Tomás la Iacona, Juan Merello, Juan Carlos Dall’Occhio

 

TransCes

Creacion e interpretación: Darío Diaco y Patricio Falcone

Diseño de Luces: Darío Diaco


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Apertura 10 de NOV 21hs:  MIO

Martita y Los Matorrales son: Lucia Baya Casal, Damian Baez, Juan Ignacio Fariña, Matias Tomasetto y Pablo Sambataro

Dirección: Julieta Carrera


ENTRADA A LA GALERA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

MICRO ciclo escénico en el CENTRO | III° Edición  (2016)

La tercera edición del ciclo escénico del Urondo tendrá lugar del 10 al 18 de noviembre 

Apertura 10 de NOV 21hs:  MIO

Martita y Los Matorrales son: Lucia Baya Casal, Damian Baez, Juan Ignacio Fariña, Matias Tomasetto y Pablo Sambataro

Dirección: Julieta Carrera

Entrada a #LaGalera

Cierre 18 NOV 20.30hs: LOS BLA BLA BLA  


 

Procesos Seleccionados para participar de la III edición de MICRO ciclo escénico en el Centro:

  • Canto de hembra bovina | Leandro Airaldo
  • Billinghurst | Nery Mucci
  • Aun siendo promesa | Juan Carlos DallOccio
  • TransCes | Dario Diaco y Patricio Falcone

 

Espacio "Lecturas Dramatizadas Cruzadas"

  • Mamiferas | Sol Bonelli
  • El refugio | Juliana Ascúa
  • El verbo que ilumina | Lia Salas
  • Lengua del pez | Un Cuadradito Teatro

Este año nos centramos en los procesos creativos, en el intercambio y la sinergia. Vinculando realizadores de diferentes áreas del quehacer escénico e intentando así potenciar los proyectos.

Nos interesa la puesta en riesgo.

Los proyectos seleccionados serán vistos por 5 colegas con  amplia  trayectoria  (directores, escenógrafos, vestuaristas, actores, dramaturgos, iluminadores, productores, etc. - de ahora en más los llamaremos colaboradores-), más el público asistente. 

El día siguiente los invitamos a una ronda de colaboración creativa en un desayuno, para que los “colaboradores” y ustedes (grupo) generen un intercambio, enriqueciendo así el material.

 


 

Además acompañando los proyectos tendremos:

Capacitaciones 

Talleres

Clases Magistrales

Intercambios. 

En esta edición nos acompañan como colaboradores en la instancia de intercambio colaborativo: Cristina Banegas, Ciro Zorzoli, Javier Daulte, Guillermo Cacace, Jorge Dubatti, Ricardo Manetti, Mariano Saba, Andrés Binetti, Héctor Calmet, Marcelo Valiente, Norberto Laino, Daniel Franco, Silvina Bosco, Larisa Rivarola, Cecilia Meijide, Malala Gonzalez, Ignacio Bartolone, Alejandro Mateo, Natacha Koss, Patricia Sapkus, Paula Simkin, Marcos Perearnau, Claudio del Bianco, Maiamar Abrodos, Alejandro Ibarra, Mosquito Sancineto  entre otros.

+ info 


 

Equipo MICRO 2016

Área Escénicas Centro Cultural Paco Urondo:

Nicolás Lisoni | Valeria Di Toto

Producción: Nicolas Lisoni | Emiliano Dionisi | Valeria Di Toto

Comicidad y Clown: Rosina Fraschina

Dramaturgia en sitio especifico: Leandro Airaldo

Escénografía: Emilia Herbst

Responsable Técnico: Diego Villaroel

 

Acompañan a MICRO ciclo escénico en el Centro 2016:​ Facultad de Filosofía y Letras / Centro Cultural Paco Urondo / Diplomatura en Dramaturgia (FyL UBA) / Diplomatura en Gestión de Proyectos Culturales / GETEA / IAE instituto de artes del Espectáculo / La Universidad Desconocida/ ARGENTORES/ Escuela Municipal de Artes Dramático (EMAD)/ Fundación Roberto Arlt


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

+

Miércoles 2 y Viernes 4 de noviembre 20hs

Actividad de extensión del Proyecto UBACyT 'Políticas, instituciones y saberes. La hechura de los lugares de memoria 1955 - 2015' 

EL NÓDULO 

(querubines)

es un pulso, un tambor. nadie reconoce a nadie.

música de campanarios. palomas. pelucas. pañales.

en qué arreglo se puede respirar, si el niño volvió sordo. ciego.

su hijo es una oreja señora. rush. base. vergüenza.

no va a haber bautismo. va a haber sur. música. y sur.

 

SINOPSIS

Estudio de grabación. Charo, dirige un coro de niños cantores. Es una travesti, viuda de un ingº de sonido con quien venían trabajando en la grabación de cierta sinfonía relacionada con el bombardeo a la plaza de mayo del 55. Luego de enviudar, y desenlutarse, Charo continúa con el trabajo interrumpido. 

Ahora se está en la etapa final de la grabación (el coro de pibes cantores: Mancuso y Di Pietri). Se ensaya y se hacen tomas. Mientras Boris (el asistente técnico en el estudio, ex boxeador) se encarga del registro audiovisual de las sesiones de grabación, y asume naturalmente el rol de preceptor escolar. 

La aparición de un ruido en la cinta interrumpe el trabajo. Uno de los 2 pibes tiene el nódulo. Es di Pietri, el pibe con más tranco en coros. A instancias de Boris (quien estudia la forma de limpiar los ruidos, tanto en el registro como en las mezclas) Charo decide convertir en castratis a los pibes, y de esa forma limpiar el timbre con nódulo, y de paso empujar al otro en forma preventiva al mimo registro de voz: angelical.

La operación desata un juego secreto de identidades, en donde Di Pietri imposta a Mancuso para zafar de inminentes nuevas medidas de limpieza, Mancuso cae un Cristo paranoia y por último y en el destierro; y Boris en el mundo del maquillaje facial. De todas formas, se graba, se ejecuta y se registra. Una cosa es lo que se es, y otra muy distinta la memoria. 

SOBRE LO ARTÍSTICO

El punto de partida es una palabra: “música”. La segunda es “amnesia”. Y la tercera no puede ser otra que “grabación”. Entonces el trabajo asume el comportamiento de una máquina de cinta abierta análoga en relación con lo que la rodea. 

El nódulo (querubines) es la trama entre la idea coral de la música, la idea traumática que supone la historia en nuestros cuerpos, y una grabadora de audios y sus modos (Record, Play, Pause, Fast Forward, Rewind y Stop). 

Son bicicletas invertidas o partes de ellas, ambas máquinas: la de grabar, reproducir o editar audios, y la hacer lo mismo con imágenes. Son proyectores de diapositivas la forma en que se auto iluminan los cuerpos. Y si la obra es la operación musical sobre una cinta abierta, también eso refiere a que junio del 55 fue una operación criminal sobre una Ciudad Abierta y sus cuerpos antes vivos. 

Aparece otra vez la idea de convocar fantasmas y conjurar la muerte, y volver a oír a los muertos. Todo, la misma noche, esperando que amanezca. Aunque todos beban y Charo repita como un loop que “no amanece más”, se trabaja por una aurora de la memoria. Se lo hace estéticamente, sino sería una pantomima más, una representación. Y se balancea al centro y adentro con Tía María, sino sería insoportable.

 

con

Carla Abelando

Ivan Díaz

Ramiro Garzón

Julieta Tramanzoli

 

escenografía

Julieta Ruz

Guille Papasso Lamerata

 

rec y mezcla de audios

Zarto

 

música y dirección

Mariano Agnone

 

Instalación: obras de León Ferrari

Gabriel Miremont

 


BONO CONTRIBUCIÓN $50 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

La inscripcion del año 2019 se puede consultar AQUÍ

Segunda cohorte que comenzará en abril de 2017. La inscripción se realizará entre el 7 de noviembre y el 7 de diciembre 2016, de lunes a viernes de 11 a 18hs en la oficina del CCPU (25 de Mayo 201, CABA). Prórroga hasta el martes 13 de dic.

Consultar formularios e información detallada en los archivos adjuntos.

La Facultad de Filosófica y Letras UBA y el C.C. PACO URONDO Junto a AADET, ARGENTORES, AAA Y SAGAI presentaron en 2015 la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras Gracias al trabajo conjunto del Centro Cultural Paco Urondo, la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Autores (Argentores), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Interpretes (SAGAI), fue creada la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la cual será GRATUITA. Cabe destacar también que esta  diplomatura cuenta con el auspicio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) 

El cuerpo docente estará compuesto por reconocidas personalidades, como Ignacio Apolo; Roberto Perinelli, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Beatriz Trastoy, Graciela Fernandez Toledo, Patricia Sapkus, Marina Sikora, Malala Gonzalez, Ezequiel Lozano,  Andrés Binetti, Jorge Dubatti, MartÌn Alomar, Mariano Saba, Claudio Tolcachir y Mauricio Kartun, entre otros.

Este proyecto fue aprobado por UNANIMIDAD por el Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras el 15 de septiembre de 2015 y fue presentada en sociedad el lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa en la sede del C.C. Paco Urondo, con la presencia de Ricardo Manetti, director del C.C. Paco Urondo; la decana de FyL UBA Graciela Morgade; el presidente de AADET Sebastian Blutrach; Miguel Angel Diani, presidente de la junta directiva de Argentores; Sebastián Bloj, director general de SAGAI; y Alejandra Darín, presidenta de AAA; junto a otras autoridades de dichos organismos. 

La Diplomatura se asienta sobre tres pilares fundamentales. Por un lado, aquel que refiere a la práctica dramatúrgica y a la importancia cada vez más creciente que adquiere en los modos de producción del quehacer teatral. En segundo lugar, busca crear un nuevo recorrido de formación de dramaturgos, y convertirse en la primera Diplomatura en Dramaturgia de la ciudad de Buenos Aires, colocando, de este modo, al Centro Cultural Paco Urondo dentro de un selecto grupo que posibilita este tipo de formación y que se mete de lleno en el engranaje productivo de la escena porteña.

Como tercer punto, la cursada se llevará a cabo con la participación de actores fundamentales del teatro argentino, para potenciar el trayecto y sumar miradas, experiencias y formas diferentes del trabajo del dramaturgo, como el teatro autogestivo, el independiente y el comercial, entre otros.

Entre los objetivos perseguidos, se busca que los alumnos puedan desarrollar un buen nivel de escritura, obtener un conocimiento profuso tanto de la historia teatral, y específicamente sobre la dramaturgia, desarrollar un intercambio disciplinar entre la escritura dramática y el resto de las disciplinas del campo social; ampliar el saber específico en torno al discurso teatral y específicamente el dramatúrgico; y reconocer los ámbitos de producción y las características del campo teatral.

La Diplomatura es gratuita, abierta al público y sin requisitos específicos, aunque se espera que el participante interesado tenga conocimientos previos en la materia. La coordinación académica de la misma está a cargo del Lic. Nicolás Lisoni y la Lic. Brenda Berstein.

En cuanto al plan de estudios, se cursa en tres cuatrimestres, y consta de 11 módulos, entre teóricos y prácticos, además de un seminario optativo, charlas abiertas y encuentros con figuras destacadas, entre otras actividades. Los módulos teóricos tienen como fin el acercamiento del alumnado a las disciplinas complementarias a la práctica escritural. Los módulos prácticos tienen por objetivo la producción de materiales específicos de escritura. 

Contacto informes: diplomaturaendramaturgiaccpu@gmail.com 

Contacto CCPU: (011)4342-5922 centroculturalpacourondo@filo.uba.ar | urondo@filo.uba.ar | http://pacourondo.filo.uba.ar/ | https://www.facebook.com/ccpacourondo/


 

Inscripción e ingreso. 2017

Del 7 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2016

  • Entrega de carpeta (carpeta celeste con título que contenga: Diplomatura en Dramaturgia /Centro Cultural Paco Urondo, Nombre del Interesado, DNI y fecha)
  • DNI (fotocopia)
  • CV (experiencia)
  • Carta de intención (indicando los motivos y objetivos de cursar la Diplomatura)
  • Datos de contacto (Tel / Cel / Correo electrónico / Domicilio)
  • Nota de compromiso por duplicado de aceptación de resultados. (Una retiene el interesado y otra el centro cultural) – MODELO DISPONIBLE EN LA PÁGINA WEB
  • 5 carillas de proyecto dramatúrgico (fragmento de escrito propio)

Miércoles 1 de Marzo de 2017

Exposición de seleccionados por antecedentes, que deberán rendir coloquio final, en cartelera del Centro Cultural y aviso por correo electrónico

Del 13 al 23 de Marzo de 2017

Coloquio final

Lunes 27 de marzo de 2017

Publicación del listado de ingresantes 2017

Semana 3 de Abril de 2017

Inicio de clases

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 3 de noviembre a las 19hs

En el marco de Urondeando: acciones estético-políticas a partir de la obra de Francisco Urondo, organizado por la Agencia Paco Urondo y el Centro Cultural Paco Urondo.

 

Drama Ur-hondo: juegos sobre el origen y la subyacencia

En los minutos que transcurren antes de ser asesinado, Francisco Urondo se refugia en sus textos dramáticos para huir, para salvarse. Oculto entre sus propios personajes no puede, sin embargo, dejar de advertir la injusticia que él mismo describió y que sus obras atestiguan. Tanto en la vida como en el teatro, Francisco Urondo no pasa de largo, se detiene e interviene, volviéndose fatalmente visible para quienes lo persiguen; pero revelando a su paso cuestiones sobre la identidad, los orígenes, y todo aquello que subyace y que sólo la poesía puede hacer emerger.

En este tiempo que se condensa entre la vida y la muerte, la obra de Urondo se hace presente y nos invita a compartir con él su trascendencia.

 

Actúan:

Nelson Agostini

Juan Carlos Antón

Francisco Bertín

Amalia Cuesta

Luciana Estévez

Sergio Fernández

Tatiana Ivancovich

Leo Marcet

Franco Planel

Gabriela Ram

Francisca Rivero

Natalia Torrado

 

Dirigen:

Leo Marcet

Natalia Torrado

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

MICRO ciclo escénico en el CENTRO | III° Edición  (2016)

La tercera edición del ciclo escénico del Urondo tendrá lugar del 10 al 18 de noviembre y lanza la convocatoria a presentar proyectos. Hay tiempo hasta el 30 de octubre.

 

Convocatoria:

Este año nos centramos en los procesos creativos, en el intercambio y la sinergia. Vinculando realizadores de diferentes áreas del quehacer escénico e intentando así potenciar los proyectos.

Nos interesa la puesta en riesgo.

Te proponemos que una noche presentes tu trabajo incipiente (lectura, trabajo en proceso, wip, etc), nosotros nos encargamos de que éste sea visto por 5 colegas con   amplia  trayectoria  (directores, escenógrafos, vestuaristas, actores, dramaturgos, iluminadores, productores, etc. - de ahora en más los llamaremos colaboradores-), más el público asistente. 

El día siguiente los invitamos a una ronda de colaboración creativa en un desayuno, para que los “colaboradores” y ustedes (grupo) generen un intercambio, enriqueciendo así el material.

Formulario para la presentación

Además acompañando los proyectos tendremos:

  • Capacitaciones 
  • Talleres
  • Clases Magistrales
  • Intercambios. 

En esta edición nos acompañan como colaboradores en la instancia de intercambio colaborativo: Cristina Banegas, Ciro Zorzoli, Javier Daulte, Guillermo Cacace, Jorge Dubatti, Ricardo Manetti, Mariano Saba, Andrés Binetti, Héctor Calmet, Marcelo Valiente, Norberto Laino, Daniel Franco, Silvina Bosco, Larisa Rivarola, Cecilia Meijide, Malala Gonzalez, Ignacio Bartolone, Alejandro Mateo, Natacha Koss, Patricia Sapkus, Paula Simkin, Marcos Perearnau, Claudio del Bianco, Maiamar Abrodos, Alejandro Ibarra, Mosquito Sancineto  entre otros.

+ información

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Miércoles 21 y 28 de Septiembre 20 hs.

Dirección: Cristina Banegas / Gonzalo Cenizo

Versiones sobre Felisberto Hernández y sus desbordantes ideas fantásticas. Su uruguayez infinita y su historia nos sumergieron en un viaje simbólico, onírico y delicioso.

Actúan: Agostina Prato, Carolina Luaces, Estefania Alfieri, Florencia Trombetta, Macarena Fuentes, Mercedes Camaño, Renata Moreno.

Diseño y Música en vivo: Marcelo Schmittner Daza

La Previa de MICRO ciclo escénico en el CENTRO 

 


BONO CONTRIBUCIÓN $100

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar

ACTIVIDADES

Lunes 12 de septiembre a las 9hs

Clase magistral a cargo de Cesar Brie destinada a estudiantes, artistas, profesionales del quehacer teatral, en el marco de Micro ciclo escénico en el Centro

Se trata de una conferencia para actores y directores. No pretende enseñar sino desarmar un modo de concebir el teatro, para que la reflexión sobre los elementos pueda ser útil a quienes buscan su propio lenguaje escénico.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Martes 13 de septiembre 19hs

Mirada sensible y contemporaneidad es una conferencia dictada por Sergio Blanco en la cual a partir del concepto de la mirada sensible y de la noción de la contemporaneidad, se propone una reflexión sobre la lectura y el desciframiento del mundo contemporáneo que nos rodea.

Toda creación parte para Blanco de un intento por comprender el mundo que cerca al creador. Siguiendo esta lógica, al acto creativo le precederá siempre el acto de mirar y contemplar un presente contemporáneo. De esta forma, la mirada sensible de la contemporaneidad es el punto de partida en todo acto de creación.

La conferencia expondrá en un primer momento una reflexión teórico-visual sobre el concepto de la mirada sensible a partir del estudio de la pintura "La Virgen del Canciller Rolin" de Jean Van Eyck; luego propondrá una segunda reflexión teórica sobre el concepto de contemporaneidad en torno al texto "¿Qué es lo contemporáneo?" de Giorgio Agamben y terminará con una instalación visual sobre "Las pinturas negras" de Francisco Goya. 

La duración de la intervención Mirada sensible y contemporaneidad será de 90 minutos de conferencia y 30 minutos de intercambio con el público.

 

SERGIO BLANCO

Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de filología clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral. 

Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. 

Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas ".45’ y Kiev". Entre sus títulos más conocidos se destacan "Slaughter"; ".45’; Kiev"; "Opus Sextum"; "diptiko" (vol. 1 y 2); "Barbarie"; "Kassandra"; "El salto de Darwin"; "Tebas Land"; "Ostia" y "La ira de Narciso". 

La mayoría de sus textos además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes países. En los últimos años su teatro ha sido estrenado en Francia, Alemania, España, Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México. 

Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de América Latina y de Europa. 

Desde 2008 integra la Dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. En marzo del 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Artístico y Académico del proyecto europeo "Crossing Stages" que reúne diferentes universidades e instituciones artísticas de siete países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional destinado a jóvenes dramaturgos y en el 2014 el INAE de Uruguay le confía la dirección del primer proyecto de investigación escénica a llevarse a cabo en Montevideo con un equipo de ocho investigadores que Blanco dirigirá durante todo un año en torno al tema de "La Autoficción: decirse en escena". 

Desde marzo del 2015 su texto Ostia es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco en diferentes teatros y países. Su último texto "La ira de Narciso" fue estrenado en agosto del mismo año en Uruguay bajo su dirección y con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón. 

Especializado en los sistemas de "Escrituras Performáticas", ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espectáculos e intervenciones públicas de gran convocatoria.

 


ENTRADA $100

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.