ACTIVIDADES

Jueves 3 de noviembre a las 19hs

En el marco de Urondeando: acciones estético-políticas a partir de la obra de Francisco Urondo, organizado por la Agencia Paco Urondo y el Centro Cultural Paco Urondo.

 

Drama Ur-hondo: juegos sobre el origen y la subyacencia

En los minutos que transcurren antes de ser asesinado, Francisco Urondo se refugia en sus textos dramáticos para huir, para salvarse. Oculto entre sus propios personajes no puede, sin embargo, dejar de advertir la injusticia que él mismo describió y que sus obras atestiguan. Tanto en la vida como en el teatro, Francisco Urondo no pasa de largo, se detiene e interviene, volviéndose fatalmente visible para quienes lo persiguen; pero revelando a su paso cuestiones sobre la identidad, los orígenes, y todo aquello que subyace y que sólo la poesía puede hacer emerger.

En este tiempo que se condensa entre la vida y la muerte, la obra de Urondo se hace presente y nos invita a compartir con él su trascendencia.

 

Actúan:

Nelson Agostini

Juan Carlos Antón

Francisco Bertín

Amalia Cuesta

Luciana Estévez

Sergio Fernández

Tatiana Ivancovich

Leo Marcet

Franco Planel

Gabriela Ram

Francisca Rivero

Natalia Torrado

 

Dirigen:

Leo Marcet

Natalia Torrado

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

MICRO ciclo escénico en el CENTRO | III° Edición  (2016)

La tercera edición del ciclo escénico del Urondo tendrá lugar del 10 al 18 de noviembre y lanza la convocatoria a presentar proyectos. Hay tiempo hasta el 30 de octubre.

 

Convocatoria:

Este año nos centramos en los procesos creativos, en el intercambio y la sinergia. Vinculando realizadores de diferentes áreas del quehacer escénico e intentando así potenciar los proyectos.

Nos interesa la puesta en riesgo.

Te proponemos que una noche presentes tu trabajo incipiente (lectura, trabajo en proceso, wip, etc), nosotros nos encargamos de que éste sea visto por 5 colegas con   amplia  trayectoria  (directores, escenógrafos, vestuaristas, actores, dramaturgos, iluminadores, productores, etc. - de ahora en más los llamaremos colaboradores-), más el público asistente. 

El día siguiente los invitamos a una ronda de colaboración creativa en un desayuno, para que los “colaboradores” y ustedes (grupo) generen un intercambio, enriqueciendo así el material.

Formulario para la presentación

Además acompañando los proyectos tendremos:

  • Capacitaciones 
  • Talleres
  • Clases Magistrales
  • Intercambios. 

En esta edición nos acompañan como colaboradores en la instancia de intercambio colaborativo: Cristina Banegas, Ciro Zorzoli, Javier Daulte, Guillermo Cacace, Jorge Dubatti, Ricardo Manetti, Mariano Saba, Andrés Binetti, Héctor Calmet, Marcelo Valiente, Norberto Laino, Daniel Franco, Silvina Bosco, Larisa Rivarola, Cecilia Meijide, Malala Gonzalez, Ignacio Bartolone, Alejandro Mateo, Natacha Koss, Patricia Sapkus, Paula Simkin, Marcos Perearnau, Claudio del Bianco, Maiamar Abrodos, Alejandro Ibarra, Mosquito Sancineto  entre otros.

+ información

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Miércoles 21 y 28 de Septiembre 20 hs.

Dirección: Cristina Banegas / Gonzalo Cenizo

Versiones sobre Felisberto Hernández y sus desbordantes ideas fantásticas. Su uruguayez infinita y su historia nos sumergieron en un viaje simbólico, onírico y delicioso.

Actúan: Agostina Prato, Carolina Luaces, Estefania Alfieri, Florencia Trombetta, Macarena Fuentes, Mercedes Camaño, Renata Moreno.

Diseño y Música en vivo: Marcelo Schmittner Daza

La Previa de MICRO ciclo escénico en el CENTRO 

 


BONO CONTRIBUCIÓN $100

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar

ACTIVIDADES

Lunes 12 de septiembre a las 9hs

Clase magistral a cargo de Cesar Brie destinada a estudiantes, artistas, profesionales del quehacer teatral, en el marco de Micro ciclo escénico en el Centro

Se trata de una conferencia para actores y directores. No pretende enseñar sino desarmar un modo de concebir el teatro, para que la reflexión sobre los elementos pueda ser útil a quienes buscan su propio lenguaje escénico.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Martes 13 de septiembre 19hs

Mirada sensible y contemporaneidad es una conferencia dictada por Sergio Blanco en la cual a partir del concepto de la mirada sensible y de la noción de la contemporaneidad, se propone una reflexión sobre la lectura y el desciframiento del mundo contemporáneo que nos rodea.

Toda creación parte para Blanco de un intento por comprender el mundo que cerca al creador. Siguiendo esta lógica, al acto creativo le precederá siempre el acto de mirar y contemplar un presente contemporáneo. De esta forma, la mirada sensible de la contemporaneidad es el punto de partida en todo acto de creación.

La conferencia expondrá en un primer momento una reflexión teórico-visual sobre el concepto de la mirada sensible a partir del estudio de la pintura "La Virgen del Canciller Rolin" de Jean Van Eyck; luego propondrá una segunda reflexión teórica sobre el concepto de contemporaneidad en torno al texto "¿Qué es lo contemporáneo?" de Giorgio Agamben y terminará con una instalación visual sobre "Las pinturas negras" de Francisco Goya. 

La duración de la intervención Mirada sensible y contemporaneidad será de 90 minutos de conferencia y 30 minutos de intercambio con el público.

 

SERGIO BLANCO

Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de filología clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral. 

Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. 

Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas ".45’ y Kiev". Entre sus títulos más conocidos se destacan "Slaughter"; ".45’; Kiev"; "Opus Sextum"; "diptiko" (vol. 1 y 2); "Barbarie"; "Kassandra"; "El salto de Darwin"; "Tebas Land"; "Ostia" y "La ira de Narciso". 

La mayoría de sus textos además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes países. En los últimos años su teatro ha sido estrenado en Francia, Alemania, España, Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México. 

Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de América Latina y de Europa. 

Desde 2008 integra la Dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. En marzo del 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Artístico y Académico del proyecto europeo "Crossing Stages" que reúne diferentes universidades e instituciones artísticas de siete países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional destinado a jóvenes dramaturgos y en el 2014 el INAE de Uruguay le confía la dirección del primer proyecto de investigación escénica a llevarse a cabo en Montevideo con un equipo de ocho investigadores que Blanco dirigirá durante todo un año en torno al tema de "La Autoficción: decirse en escena". 

Desde marzo del 2015 su texto Ostia es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco en diferentes teatros y países. Su último texto "La ira de Narciso" fue estrenado en agosto del mismo año en Uruguay bajo su dirección y con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón. 

Especializado en los sistemas de "Escrituras Performáticas", ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espectáculos e intervenciones públicas de gran convocatoria.

 


ENTRADA $100

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Martes 13 de Septiembre 19hs

Presentación del libro "EL DEVENIR DE TEATRO ABIERTO. ESTUDIO CRÍTICO DE FUENTES: HISTORIZACIÓN 1984, 1985 y 1986" con la presencia de:

  • Manuel Callau
  • Luis Sáez
  • Héctor Alvarellos
  • Alberto Sava
  • Coordina: Ricardo Manetti

 

Irene Villagra

Licenciada en Historia, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e Investigadora Teatral, publica como autora independiente la tercera parte de su investigación sobre Teatro Abierto presentando su libro: EL DEVENIR DE TEATRO ABIERTO. ESTUDIO CRÍTICO DE FUENTES: HISTORIZACIÓN 1984, 1985 y 1986. En el mismo, reúne fuentes –primarias: manuscritos transcriptos inéditos de los organizadores del movimiento teatral junto a material gráfico, suma secundarias: entrevistas y testomonios– colocadas en paralelo con el contexto social y político de la postdictadura, en el que Teatro Abierto deviene. Mediante el corpus logrado, detecta cuatro proyectos: 1) "La liberación", que pasa a llamarse "Teatro Abierto opina sobre la libertad"; 2) "Nuevos Autores, Nuevos Directores"; 3) "Teatrazo’85" y 4) "Otro Teatro", de los que presenta casos, realizando así un avance en su historización. Y finalmente, también presenta materiales de "Arte Abierto 1986", momento donde Teatro Abierto se clausura.

Edición: Investigación y Producción Independiente de la autora

Imprenta: Cooperativa El Zócalo Ltda. 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 7 y 14 de julio 20.30hs

 

 

Milonga del Bajo

Veni a vivir lo nuevo de FIFI en la Milonga del Bajo, una experiencia milonguera teatral inclusiva.

A partir del Jueves 2 de Junio en el CC Paco Urondo, 25 de mayo 201, CABA.

19.30hs Clase de Tango para las primeras 30 reservas (gratis)

20.30hs  Espectáculo Me Gritaron FIFI + Milonga

 

 

Me gritaron FIFI

Entre tangos, milongas reversionadas y grandes cuadros al mejor estilo café concert, el público podrá ser cómplice de los personajes de una milonga de época pero diferente. Reymond un pícaro cantor, exuberante en elegancia y melancolía es acompañado por “La Nelly” amiga cómplice de los muchachos amanerados, y la performática y horrorosamente honesta “Drag Queen” La Negro       D´Amante, junto a la vibrante y diversa Orquesta Yacaré Imperial crean una experiencia de risas y lamentos que refleja la dura búsqueda de todos los tiempos, el amor, la propia identidad y la aceptación. Proponemos el tango y su pasión como la pintoresca escena para ser quienes soñamos ser. Encontrándonos todxs en nuestra milonga muy Fifi.

 

Intérpretes: Moisés Delgado, Marianela Avalos, Shirley Diamante (Sebastián Fiaño)

Orquesta Yacaré Imperial: Gastón Mayol (Guitarra), Tina Adami (Percusión), Verónica Bellini(Piano)

Idea Original: Moisés Delgado

Libro: Mirko Delfino y Moisés Delgado

Diseño de Iluminación: Sandra Grossi

Montaje Escenográfico: Adrián Tosta & Juan Manuel Iglesias para 1431 Estudio

Vestuario: Franco La Pietra para MooOEstudio!

Asistencia de Dirección: Mirko Delfino

Dirección Musical: Gastón Mayol

Dirección y Puesta en Escena: Franco La Pietra

Staff de Producción

Administrativa: Nicolás Fortunato

Ejecutiva: Valeria Di Toto

General: Moisés Delgado

Diseño Gráfico: Nicolás Freire para DIVINODISEÑO

Producción y realización visual: Julián Merlo

Asistencia coreográfica en Tango: Facundo Montoya

Asesoría en Teoría Queer: Beatriz Himmelstein & Paulo Castello

 

 

Fecha y horario: Jueves 7 y 14 de Julio 20.30hs

Duración espectáculo: 60 minutos.

Lugar: Centro Cultural Paco Urondo. 25 de Mayo 201. (CABA 1002) / 11 4342.5922

www.facebook.com/FifiTango

 

 


BONO CONTRIBUCIÓN $100.-

Reservas: fifitango@gmail.com

ACTIVIDADES

Lunes y martes 25 y 26 de julio a las 16hs

Basada en cuentos tradicionales (Caperucita Roja, Los tres chanchitos, Aladino, La Bella y la Bestia, Pinocho, entre otros) para darlos a conocer de una manera diferente, especial, divertida, apasionada. Estos cuentos convertidos en obras Clown/Teatro dirigido al público infantil y a la familia en general.

Camila, Luli y Andrés son La Patrulla Italiana.


BONO CONTRIBUCIÓN $50
Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar

ACTIVIDADES

Jueves y viernes 28 y 29 de julio a las 16hs

Volví, unipersonal de clown para toda la familia. Este espectáculo de clown -unipersonal- que combina elementos de danza y acrobacia, fusionando elementos de humor con las técnicas tradicionales de circo.

Santillán regresa a su casa después de varios meses lejos de su pueblo. Un gran desamor, la llevó a partir de viaje con su bombo y su valija. El recuerdo y la nostalgia la hicieron regresar por el sueño que la persigue desde aquellos días. Hoy es el día en que recibirá el llamado de aquél que le prometió su amor. 

VOLVI es la travesía de una payasa que tropezará con los abatares del amor. El juego, lo simple y la complicidad de quienes la acompañan serán los condimentos de esta obra.

Un espectáculo creado por Rosina Fraschina. 


BONO CONTRIBUCIÓN $50
Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar