ACTIVIDADES

El martes 17 de octubre a las 21hs tendrá lugar la apertura de la IV edición de MICRO ciclo escénico en el CENTRO con un espectáculo de Las Ramponi.

 

Sinopsis

Myrian Cardozo es una cantante de folklore egocéntrica y pueblerina que llega a la Capital a promocionar su primer y único disco titulado "Grandes Éxitos". Acompañada por su asistente personal y dos singulares instrumentistas, la artista despliega un show exclusivo con poco presupuesto, mucho humor y de gran intensidad escénica. "Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte" es un viaje musical que abarca tanto la zamba y la chacarera como el rap, el flamenco y el hip hop. Los personajes cantan las desventuras de su pueblo natal exponiendo su intimidad con trazos de ingenuidad y carisma para armar y desarmar estereotipos asociados a lo popular y a la figura del artista.

 

FICHA​ ​TECNICA:

Actúan:

Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Tatiana Emede (Reemplazo de Julieta Filipini) y Clara Maydana

Iluminación:

Fernando Chacoma

Vestuario:

Agustina Filipini

Sonido:

Leandro Peirano

Producción​ ​audiovisual​ ​y​ ​diseño​ ​gráfico:

Luisiana Jacinto

Idea,​ ​música​ ​original​ ​y​ ​dirección​ ​general:

Las Ramponi

Comunicación:

Varas Otero

 

LAS​ ​RAMPONI

Las Ramponi es un grupo teatral argentino - chileno que nace en el año 2011, en salas de teatro under de la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces han venido desarrollando un método de trabajo colectivo que utiliza el humor y la música como elementos fundamentales en los procesos de creación artística. La compañía está conformada por cuatro mujeres, todas actrices y músicas: Fiorella Cominetti (Actriz, flautista y bailaora de flamenco chilena), Carolina Ferrer (Actriz, cantante y percusionista argentina), Julieta Filipini (Actriz y guitarrista argentina) y Clara Maydana (Actriz, guitarrista y compositora argentina). 

Hasta la fecha estrenaron tres espectáculos que se han exhibido en varias temporadas: "Cuando ya no importe" (2012), "Las Golondrinas del Monte" (2014), bajo la dirección artística de Pablo de Nito y "Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte" (2015). A partir de este último trabajo lanzaron su primer disco "Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte: Grandes éxitos” y fueron recientemente invitadas a participar del Festival Internacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (FITCRUZ 2017), IV Festival Internacional a Escena Abierta, Guanajuato, México, Festival Internacional Bertolt Brecht, Cochabamba, Bolivia, XX ciclo Café concert en Rafaela, Argentina, V Encuentros Te Veo ASSITEJ, Santiago de chile y al Festival Internacional Santiago Off 2018, en Santiago de Chile.

 

DIJO​ ​LA​ ​PRENSA

“LAS RAMPONI LA ROMPEN.”

“El resultado, por las inflexiones humorísticas y una notable soltura de las cuatro, sumado a lo sólido de sus canciones, es una propuesta estridente que deja con ganas de más” 

“Las Ramponi traen una notable vocación humorística en pleno malestar generalizado”

Por Brian Majlin en Pagina 12 , Suplemento NO

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-8398-2016-02-26.html


“EL GRUPO QUE REVOLUCIONA LA ESCENA ALTERNATIVA” Por Patricio Pepe.

http://www.lanacion.com.ar/2024747-el-grupo-que-revoluciona-la-escena-alternativa


“GINEBRA CON MANAOS: Un grupo de bagualeras kitsch logran congelar las carcajadas porteñas cuando se descubren en ese desdén tan local por lo popular.”

“Es muy probable que entre tanta carcajada a los gritos que Las Ramponi despiertan en el público haya algo de la risa nerviosa que genera sentirse un poco en evidencia frente a la propia miserabilidad. Y, sí, en eso también Las Ramponi pegan la vuelta.”

Por Dolores Curia en página 12, Suplemento Las 12.

https://www.pagina12.com.ar/52803-ginebra-con-manaos


“MUSICA PARA REIR”

“Ver este espectáculo es transportarse a la alegría infantil y dejarse llevar por el juego. El acento está puesto en el humor, sin grandes pretensiones discursivas ni musicales. Las canciones diseñadas a medida del espectáculo crean la imagen del juglar, como si fueran historias que se pasaron de boca en boca y llegaron a sus voces en clave de leyenda. Hay zambas y ritmo de chacarera. Para reír y disfrutar.”

Por Silvina Ajmat, LA NACIÓN.

http://www.lanacion.com.ar/1907765-musica-para-reir


“El lenguaje de Las Ramponi las ubica en el pedestal de lo innovador y lo original desatando aplausos efusivos en los participantes. Sus variadas formaciones en el campo de las artes, hace que al espectáculo no le falte nada.”Por Ariel Fassio en Espectáculos de acá.

http://www.espectaculosdeaca.com.ar/las-ramponi-myrian-cardozo-y-las-golondrinas-del-monte/

 


ENTRADA A LA GORRA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

En el marco de la IVº Edición de “MICRO ciclo escénico en el CENTRO” organizado por el área de escénicas del Centro Cultural Paco Urondo, que tendrá lugar del 17 al 20 de octubre, se presentarán los siguientes proyectos, seleccionados por convocatoria. Además, como espectáculos invitados se presentarán en la apertura: Las Ramponi, el martes 17 de octubre a las 21hs y en el cierre: Los​ ​Bastardos​ ​de​ ​Rabinovich, el viernes 20 de octubre a las 20.30hs 

Para procesos creativos los distinguidos son: 

  • “La Teoría De Un Brian” de José Guerrero. Martes 17/10 19hs
  • “Expedición a la Vía Lactea” de Florencia Nussbaum. Miércoles 18/10 19hs
  • “Princesa Del Futuro” de Paula Cancela. Jueves 19/10 19.30hs

En lecturas dramatizadas cruzadas resultaron seleccionados:

  • “El Postre” de Andrés García. Viernes 20/10 19hs
  • “Patología  De Un Oficio” de Leonardo Hofman. Viernes 20/10 19hs
  • “B and B”  de Emilia Herbst e Italia Caprara. Viernes 20/10 19hs

Todas estas propuestas se encuentran en instancias de desarrollo y serán presentadas al público y ante referentes del medio artístico  (colaboradores)  invitados por el ciclo.

En esta oportunidad la propuesta es  trabajar sobre los procesos creativos, buscando generar así, un espacio de investigación e intercambio entre artistas y creadores del quehacer teatral.

Además se contará con actividades complementarias: talleres, capacitaciones, clases magistrales, mesas de trabajo virtuales entre artistas nacionales e internacionales.

 

  

   

   

+ info: https://ciclomicro.wordpress.com/


ENTRADA A LA GORRA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

En el marco del Mercado de Industrias Creativas de Argentina, MICA, que se llevará a cabo el 6, 7 y 8 de Octubre en el Centro Cultural de la Ciencia (C3) de la Ciudad de Buenos Aires, Godoy Cruz 2270, tendrá lugar el Workshop “Medida x Medida: El Espacio como disparador de la escena. De lo ultracondensado a lo hiperexpandido”.

Esta actividad que se desarrollará los días 7 y 8 a partir de las 15 horas, está organizada  por la Diplomatura de Dramaturgia del C. C. Paco Urondo de la UBA  junto a la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales, Argentores, Asociación Argentina de Actores y Sociedad Argentina de Gestión de Intérpretes.

Del Workshop participarán Santiago Loza (Dramaturgia), Guillermo Cacace (Dirección), Magda Banach (Vestuario), Patricia Casares (Música), Félix Padrón (Escenografía) y la coordinación estará a cargo de la  Lic. Brenda Berstein y del Lic. Nicolás Lisoni. En cada  encuentro, de tres horas de duración, cuatro creadores y artistas combinan sus disciplinas escénicas para indagar sobre cómo el espacio puede condicionar y potenciar la puesta en escena, haciendo surgir nuevas dramaturgias. En la primera jornada se indagarán los aspectos artísticos desde la concepción del texto y la escena dramática inicial en donde el espacio es disparador para la creación. En la segunda, la puesta en escena y cómo desde la dirección se potencian o se resquebrajan esos lugares y no lugares concebidos previamente.

Es importante aclarar que como MERCADO, MICA se constituye en escenario de vinculación y concreción de negocios que permite a los emprendedores acceder a nuevas oportunidades y ampliar las escalas de sus ventas. Al mismo tiempo, funciona como un GRAN ENCUENTRO de emprendedores culturales de todo el país.

Por mayores informes ingresar a https://mica.cultura.gob.ar/que-es-el-mica/

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Del 17 al 21 de octubre tendrá lugar la IVº Edición de MICRO Ciclo Escénico en el CENTRO organizado por el área de escénicas del Centro Cultural Paco Urondo. En esta oportunidad la propuesta es  trabajar sobre los procesos creativos, buscando generar así, un espacio de investigación e intercambio entre artistas y creadores del quehacer teatral.

Hasta el 23 de septiembre los interesados en participar pueden presentar propuestas para proyectos escénicos de distintas disciplinas como teatro, performances, circo o clown,  siempre y cuando estén en instancia de desarrollo. Los seleccionados realizarán una presentación de su trabajo en la sede del Urondo, a la cual asistirán referentes del medio artístico -colaboradores- invitados por el ciclo. Las presentaciones son abiertas al público en general con entrada a la gorra. 

Además se contará con actividades complementarias: talleres, capacitaciones, clases magistrales, Mesas de trabajo virtuales entre artistas nacional e internacionales, y espectáculos invitados.

Por mayores informes ingresar a: Convocatoria MICRO

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El reconocido dramaturgo madrileño, actor y director Guillermo Heras, arribará a Buenos Aires en los próximos días para realizar una serie de importantes actividades académicas en el ámbito cultural porteño.

De este modo el martes 19 de septiembre a las 19 hs, dará una conferencia sobre “Texto y representación en la escritura escénica contemporánea”, en el Centro Cultural Paco Urondo. Se trata de una actividad no arancelada, con inscripción previa, escribiendo a diplomaturaendramaturgiaccpu@gmail.com

Asimismo el miércoles 20 de septiembre, a las 11 hs, en  Andamio 90, sede Córdoba 1628, se referirá a “Estrategias de gestión en la escena iberoamericana actual”. La actividad también es no arancelada con cupos limitados e inscripción previa enviando correo a ndelgado@andamio90.edu.ar

Otra de las actividades que realizará Guillermo Heras en su estadía en Buenos Aires es un Taller laboratorio sobre la escritura del actor en el espacio: “La mirada escénica transversal”, de sumo valor académico. Este taller magistral se dictará del lunes 18 al sábado 23 de septiembre inclusive, de 14 a 17 horas en Andamio 90, Paraná 660. Se trata de una actividad arancelada con promoción especial para estudiantes de Artes de la Diplomatura en Gestión y en Dramaturgia de la UBA. Los cupos son limitados. Por mayores informes escribir vía mail a ndelgado@andamio90.edu.ar / llamano@andamio90.edu.ar/ anesterczuk@andamio90.edu.ar

Este Taller/laboratorio interdisciplinar, será fundamentalmente práctico. A partir del texto de Heiner Müller, “La máquina Hamlet”, se desarrollarán las diferentes reflexiones teóricas y, sobre todo, la parte eminentemente práctica, basada en las improvisaciones de los diferentes integrantes del taller, según los impulsos e inducciones lanzados por el coordinador del mismo. El encuentro está destinado a actores, bailarines, directores de escena, coreógrafos, dramaturgos, y estudiantes avanzados, y profesionales de otras disciplinas prácticas o teóricas interesados en la construcción de un discurso escénico, basado en la transversalidad de los lenguajes artísticos, en la construcción de un espectáculo actual.

 

Guillermo Heras es profesor en la Universidad Complutense de Madrid, Director, dramaturgo, actor, gestor cultural, Secretario Técnico del Programa IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 17 y 24 de agosto 20hs

 

Madrugada tornasolada en algún rincón del extenso y aplanado desierto pampeano de polvo estéril y escarcha maldita. Tiempo pasado todavía no pisado por la bota civilizadora y alambradora del progreso blanco. Tres indios de una indómita tribu regresan trasnochados a su toldería tras una agitada noche de malonaje y canibalismo. Sigilosos, pero siempre cabreros, se recuestan al lado de una india vieja que duerme la mona debajo de un poncho gigante. A un costado, un perro sucio y obeso le aúlla a una luna enorme preanunciando la inminente llegada del hombre civilizado.

 

Ficha técnica

Actúan: Manuel Attwell, Julián Cabrera, Jorge Eiro, Sol Fernández López, Ariel Pérez de María, Eugenio Schcolnicov 

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco

Reposición de Iluminación: Facundo David

Diseño y realización de vestuario: Paola Delgado

Diseño y realización de escenografía: Paola Delgado

Música: Ariel Obregón

Letras de canciones: Ignacio Bartolone

Coreografía: Carolina Borca

Diseño gráfico: Sebastián Roitter

Asistente de dirección: Catalina Berarducci

Producción: Malena Schnitzer

Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone

 

DIJO LA PRENSA

Moira Soto-La Nación 

“Afortunadamente: Piedra sentada..., del (realmente) joven dramaturgo y director Ignacio Bartolone, se sale de cauces conocidos o previsibles para hablar -desde un enfoque contemporáneo y aggiornado, posrevisionista pero no revisionista de una etapa fundante de nuestra identidad, de la subestimación y negación de la otredad (la indiada), del conflicto de culturas arbitrado desde el etnocentrismo occidental europeo, de la orfandad y el despojo que afectaron a los pueblos originarios”. Ver nota completa

 

Jorge Dubatti-Tiempo Argentino 

"Un caso notable de este fenómeno del nuevo teatro es Piedra sentada, pata corrida (Farsa civilizatoria) (...) Bartolone se mete con uno de los temas menos representados en el teatro nacional: el de las tribus aborígenes de la Argentina y el genocidio de la "Conquista del Desierto". Se propone así revisar las operaciones ideológicas que están en el violento nacimiento político del país, desmontar los discursos oficiales y los ocultamientos sobre los que se construyó la nación, muchos de ellos vigentes hasta hoy, aniquilando a los indios en la segunda mitad del siglo XIX." 

 

Alejandro Tantanian- Revista Otra parte 

"Me gusta pensar en ‘Piedra sentada..’ dialogando con ‘El zoo de cristal’, intentado construir un mito fundacional, pensando en el teatro que la precede para marcar una frontera, un límite, y asimismo generando una nueva manera de entenderlo, un exceso, un nuevo paisaje" Ver nota completa

Mara Teit- Revista Llegás

 "Apelando a todos los elementos imaginables dentro del género, denunciando aquel discurso hegemónico, deja claro que no siempre la historia nos la cuentan sólo los que ganan, que la idea acerca de lo que somos no es tan ingenua ni tan absoluta, que no hay víctimas y victimarios en este derrotero de imposiciones y torpes choques civilizatorios, y somos la compleja consecuencia del movimiento constante de las campañas brutales, ejércitos y tribus, de un lado y otro de la zanja de Alsina" Ver nota completa

 

Paula Sabatés - Página/12

 "En "Piedra sentada, pata corrida" Ignacio Bartolone coquetea con un tema del que el teatro viene hablando mucho, sobre todo en el último año, que es el de la identidad (o el gen argentino, latinoamericano) y lo hace a través de otro que muy pocas veces se escenificó: la antinomia civilización-barbarie en el marco de la Conquista del Desierto. El resultado es un trabajo inteligente y novedoso que también se da tiempo para hablar de otros subtemas muy actuales, como el binarismo de género y otros conceptos de la teoría queer" Ver nota completa

 

Mercedes Halfon - Pagina/12 

"Un lenguaje nuevo en una compleja articulación de formas reconocibles de habla precolombina, modismos contemporáneos y otros decididamente poéticos, rítmicos, hallazgos lingüísticos puros. Hay también una relectura de la literatura argentina fundacional, textos como Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla, Viaje al país de los araucanos, de Estanislao S. Zeballos, La Cautiva, de Echeverría, Civilización y barbarie, de D. F. Sarmiento. Pero lo interesante es que este trabajo con los clásicos se mezcla como influjos de poetas contemporáneos como Ricardo Zelarrayán o Washington Cucurto. El resultado es sorprendente." Ver nota completa


BONO CONTRIBUCIÓN $50 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Reservas: ccpacourondoescenicas@gmail.com

ACTIVIDADES

Desde el 9 de agosto

Enrique Mijares dictará el taller "Dramaturgia hipertextual" dirigido a estudiantes de la primera cohorte de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras, en el marco de las  I Jornadas de Intercambio Binacional de Dramaturgias Latinoamericanas.

 

Organizan:

Diplomatura en Dramaturgia

Centro Cultural Paco Urondo

Instituto de Artes del Espectáculo

 

Enrique Mijares,

Doctor en Letras Españolas por la Universidad de Valladolid, España. Profesor de Tiempo completo en la Universidad Juárez de Durango-México. Hha impartido gran cantidad de talleres de dramaturgia en varias ciudades de México, Colombia, Costa Rica y Argentina. 

 

 

 


ACTIVIDAD CERRADA PARA LA PRIMERA COHORTE DE LA DIPLOMATURA EN DRAMATURGIA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 13 de julio a las 20hs en el marco de I Jornadas Binacionales de intercambio en Dramaturgia latinoamericana - 2017: Argentina - México.

 

La obra La Niña del grupo Triedro, escrita y dirigida por Esteban Bresolin, se estrenó hacia fines de 2016. Desde entonces lleva realizadas más de veinte funciones por el corredor teatral del Conurbano Norte bonaerense, participando en Festivales y Encuentros Regionales con gran aceptación del público y de la crítica

El texto fue seleccionado para participar del  XXIV FITU (Festival de Teatro Universitario) organizado por la U.N.A.M en la ciudad de México D.F, bajo la dirección de  Álvaro Cerviño

 

La niña es una historia que se desarrolla durante una fría madrugada de invierno en un hospital del conurbano bonaerense en la época actual. Nace del planteo moral que se realizan los integrantes del equipo médico de la guardia ante la muerte de un paciente en momentos en que ninguno de ellos está en funciones por causas diversas e injustificables.

Anclada en las diferentes visiones morales que tienen sus protagonistas, y sus distintas responsabilidades y culpas frente al hecho, la obra aborda las distintas posturas que toman frente a estos valores que se ponen en discusión en el devenir de la trama. Ocurrido el desgraciado suceso inicial, los  mitos urbanos que se tejen alrededor de los centros de salud, van tensando la acción dramática que progresivamente complica la situación de los personajes, impulsandonos a transgredir las normas en pos de ocultar o al menos de disimular la imprudencia cometida.

La obra plantea una mordaz metáfora de la realidad social cuestionando las posturas que abordamos frente a situaciones en las que ponemos en duda nuestros valores. 

La niña es una pieza oscura y sórdida, que aborda urgentes temas del imaginario colectivo.

“Todos somos raros, Solo que no lo notamos hasta que nos tenemos cerca, Desde lejos todos somos perfectos. Cuando nos acercamos nos damos cuenta, pero generalmente ya es tarde”


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Viernes 7 de julio 19hs

 

Conferencia inaugural 

Compañía de Funciones Patrióticas + Perdedores Hermosos

 

Participan: Lorena Ballestrero, Stella Galazzi, María Eugenia López, Rodrigo González Garillo, Ricardo Sica, Julio Junge, Eleonora Pereyra, Alejandro Ojeda, María Fernández Lorea, Julieta Gibelli, Laura Lina, Ezequiel Lozano, Felipe Rubio, Martín Seijo, Martín Urruty.

 

Abstract

¿Qué hubiera ocurrido si la historia nacional canónica estuviera construida por otras voces?

¿Quién/es definen la verdad histórica?

¿Qué lugar ocupa la memoria en esa definición?

¿Cómo inciden los hechos del pasado en la actualidad socio-política?

¿Qué significa hoy para Argentina ser independiente?

A partir de estos y otros interrogantes, se desarrollará la Jornada Inaugural de las "Conferencias Performáticas sobre la Independencia Nacional hacia un nuevo Bicentenario".


BONO CONTRIBUCIÓN $50 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Viernes 23 de junio 19hs

Encuentro con Gastón San Cristóbal y Rosa Yoshizato, La escena del Teatro Noh y cómo se hacen sus máscaras.

 

Temario

1) Introducción al teatro noh (Gastón San Cristobal)

Teatro oriental vs teatro occidental

Teatro tradicional japonés

 

Noh, Kabuki y Bunraku

Teatro Noh

Contexto históricoArgumentosEscenarioActoresIndumentariaMáscarasActualidad

 

2) Proceso de fabricación de máscaras (Rosa Yoshizato)

Experiencia en Japón

Aprendizaje Exposiciones

Procesos de creación de máscaras

 

Rosa Yoshizato

Vivió en Japón desde el año 1992 hasta el año 2006. 

Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro noh con el maestro Harada Mitsuo.

Actualmente posee un total de 46 máscaras de su autoría.

Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su regreso a Argentina se ha dedicado a dar charlas y participado de diversas exposiciones presentando sus valiosas obras de arte.

Obtuvo el puesto número 14 en el Concurso Nacional de la ciudad de Ikeda (prefectura de Fukui) en el año 2005.

Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa).

 

Organiza

Área de Oriente del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE-UBA)

Entrada libre y gratuita con inscripción previa en oriente.iae@gmail.com

 

Auspicia

Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.