ACTIVIDADES

Viernes 11 de agosto 20hs

En el marco de la cuarta edición del ciclo Jazz Room del Centro Cultural Paco Urondo, se presenta Fassbinder trío + Mariano Kahayan cuarteto.

 

MKQ – Mariano Kahayan Quarteto

Surge en 2008 a raíz de un proyecto personal avalado y enriquecido por sus integrantes. Formado por Mariano Kahayan en bajo, Mike Luisi en piano, Esteban Kahayan en batería y Daniel Perez en saxo. La agrupación interpreta composiciones originales de sus integrantes con la impronta y la concepción del jazz, mixturado con otras músicas. Presentan temas de su CD “Apertura” y  de su 2do disco “Invitación”.


 

El ciclo va todos los viernes de agosto a las 20hs y se realiza desde el área de Música del Centro Cultural Paco Urondo junto a la Unión de Músicos Independientes.

 


BONO CONTRIBUCIÓN $100 / ENTRADA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La totalidad de lo recaudado será destinado a solventar gastos de traslado y sonido de los músicos. 

ACTIVIDADES

Viernes 4 de agosto 20hs

En el marco del ciclo Jazz Room del Centro Cultural Paco Urondo, se presenta Pegó Fogo + Fernando Castiñeiras Gypsy Trío, dando comienzo a esta cuarta edición organizada junto a la Unión de Músicos Independientes.

Todos los viernes de agosto a las 20hs. 


 

El ciclo va todos los viernes de agosto a las 20hs y se realiza desde el área de Música del Centro Cultural Paco Urondo junto a la Unión de Músicos Independientes.

 


BONO CONTIBUCIÓN $100 / ENTRADA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La totalidad de lo recaudado será destinado a solventar gastos de traslado y sonido de los músicos.

ACTIVIDADES

Viernes 16 de junio a las 19 hs. 

Organiza: Centro Cultural Paco Urondo conjuntamente con Camarattas -  Música de Cámara

 

Integrantes: 

Geraldina De Angeli (piano),

Julia Chudova (violín) 

Florencia Toledo (piano)

 

CAMARATTAS, ensamble de música de cámara aleatorio dedicado al repertorio del siglo XX hasta nuestros días.

Surgió en el año 2011 en respuesta a la necesidad de crear espacios para la difusión y exploración de la música contemporánea en la ciudad de Mar del Plata. Obtiene la beca para Proyectos Grupales, año 2015, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.

 

Ha brindado numerosas presentaciones en Mar del Plata: en Villa Victoria, Museo Bruzzone, Villa Mitre, Museo MAR, ECEM, Alianza Francesa y en Casa del Puente; y en CABA, en la Scala de San Telmo, ConDIT y en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En la ciudad de Bariloche en el Camping Musical Bariloche, en el Instituto Balseiro y en Radio Nacional Bariloche.

 


BONO CONTRIBUCIÓN $50 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Viernes 2 de diciembre 21hs

El pianista y compositor Hindú-Alemán Jarry Singla nos visitará en el marco de una importante gira por Argentina en la que participará en el Festival de Jazz de Buenos Aires y en el de Mar del plata mostrandonos sus composiciones con influencias de jazz, música de la india y folklore látinoamericano.  En esta ocasión compartirá su música junto a Confluencia, proyecto formado por Demián Ornstein en guitarra y Nicolás Croci en percusión, además habrá notables músicos invitados.


 

Jarry Singla, pianista y compositor alemán-indú, estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia (Hochschule für Musik Köln), así como en Nueva York en el Mannes College of Music. Sus maestros fueron el pianista inglés John Taylor y el norteamericano Richard Beirach, entre otros. Desde febrero del 2014 Jarry reside en Colonia/Alemania y en La Paz/Bolivia. Un espíritu abierto a diferentes culturas y géneros musicales es el centro de su trabajo. Amplias estancias en la Ciudad de México, en Nueva York y en la ndia le posibilitaron numerosos encuentros con músicos de todo el mundo. Con la cantante ucraniana Mariana Sadovska ganó el prestigioso “Creole World Music Award”, su colaboración con el compositor iraquí Saad Thamir le llevó a la Bienal Internacional del Emirato Sharjah y su cuarteto "Blumenbein" con la participación del saxofonista inglés Julian Argüelles ha producido tres discos con composiciones propias : “Blumenbein”, “Planetarium” y “Daji Tulaji”. 

Gracias a una beca de la Kunststiftung NRW en marzo del 2013 Jarry tuvo la oportunidad de trabajar seis meses en Mumbai. Ahí formó el ensamble “The Mumbai Project” con el intérprete de tabla Vinayak Netke, el cantante Sanjeev Chimmalgi, el intérprete de sarod Pratik Shrivastav y Christian Ramond. Al final de la residencia este grupo se presentó en Mumbai, Chennai, Kolkata y Pune. En Noviembre del 2014 el ensamble fue invitado por la Kunststiftung NRW para dar conciertos y talleres, y para grabar un disco junto con Ramesh Shotham. Además se produjo un documental sobre este trabajo. 

Invitado por el gobierno de Nordrhein-Westfalen (NRW), en 2013 Jarry Singla participó en un intercambio cultural francés ‒ polaco ‒ alemán en la ciudad polaca Katowice. Ahí se formó el trío „WEI3“ junto al contrabajista Maciej Garbowski y al baterísta Peter Orins. Desde entonces este trío se presentó en conciertos en el marco del festival alemán „Vive le jazz“, en las representaciones de NRW en las ciudades de Bruselas y Berlin y para los Institutos Goethe en Paris y Lille. WEI3 ha grabado un disco que pronto será publicado.

 

" ... La interpretación al piano de Singla es mucho más que técnicamente brillante. Su estilo original e independiente está pleno de virtuosismo, de suspenso y de un sutil sentido del humor. Es esa clase de música que no se debería describir sino escuchar... "

 

Revista "Jazzpodium" (Alemania)

 

www.jarrysingla.com


BONO CONTRIBUCIÓN $100 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Miércoles 30 de noviembre 19hs

El presente material es una edición conjunta del Ministerio de Educación de la Nación y la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV Ediciones), realizado por el artista Ariel Prat.

En esta presentación, es el mismo autor el que nos acompaña a recorrer los caminos de la Murga Argentina, bautizada popularmente como “Porteña” y nos demuestra cómo ésta es el secreto mejor guardado, aunque peor cuidado, de la cultura popular y musical de la Argentina.

“De este lado del Plata" surge en este tiempo preñado de futuro, en el que la cultura y la lengua han vuelto al campo de batalla. Allí, en la arena pública, vuelve a dirimirse el sentido más profundo de lo que fuimos, de lo que somos, de lo que queremos ser. Hemos recobrado la dignidad y la palabra, y con ellas músicas y relatos, bailes y sones extraviados, historias inscriptas en la piel del pueblo. Tanto y tan profundamente, que recogemos en todos los rincones del país el ruego de mujeres y de hombres anónimos, de maestros de música, profesores de aula comunes, pibes y pibas que reclaman detalles, ritmos, canciones de nuestra expresión. Existía la necesidad imperiosa de producir un material que recoja, en clave musical y textual, el resultado de un trabajo serio de recopilación, sencillo pero profundo.

Este es el empuje que estimuló la producción integral de este CD-Libro, para sacar a la murga de este lado del Plata, de ese “patio trasero de nuestras existencias culturales”.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Martes 8 de noviembre a las 17hs

La Orquesta Filarmónica del Instituto de Formación Docente Artística N° 814, de Lago Puelo, Chubut; comenzó sus primeros ensayos a principios de agosto de 2015 en el marco de la formación vocacional del Instituto y bajo la Dirección del Maestro Sebastián Guenov. Dicha agrupación está integrada por estudiantes del área de extensión del Instituto como también del Profesorado, e integrantes de la comunidad toda; conformando una Orquesta heterogénea y representativa de toda la Comarca Andina, desde El Bolsón, Rio Negro, hasta Epuyen, Chubut.

Está compuesta por 40 músicos de distintas edades, comprendiendo una franja etaria desde los doce hasta los setenta años, lo cual propicia un intercambio intergeneracional que enriquece a sus integrantes y al todo grupal. Cada uno de ellos asume con compromiso y entrega los desafíos que este proyecto presenta, haciendo evidentes sus frutos tras cada concierto.

La actividad que despliega la Orquesta apunta a la promoción de dos grandes aspectos: el desarrollo musical y la actividad orquestal de sus integrantes, a través de una interacción fluida con la comunidad, buscando generar de modo sostenido actividades que permitan la visibilidad de la orquesta y el intercambio artístico y cultural (a través de un cronograma de conciertos y muestras durante todo el año).

A lo largo de este primer año de vida, la Orquesta Filarmónica ha realizado un gran número de Conciertos Didácticos en distintas escuelas de Nivel Inicial, Primaria, Secundaria, y diversas entidades educativas de Chubut y Rio Negro, en la montaña y en la meseta, en El Bolsón, Lago Puelo, Mallín Ahogado, El Maitén, Cushamen entre otras; no solo acercando la música, sino también enseñando a transitarla. Además, la Orquesta participó de la realización de un cortometraje realizado por “La otra Cuadra” con la dirección de Luis Urquiza el cual fue galardonado por La secretaria de Cultura de Lago Puelo.

La Orquesta cuenta con un diagrama de capacitación llevado adelante por un comprometido equipo de profesionales, staff docente perteneciente al Instituto de Formación Docente Artística N° 814, integrado por profesores de instrumentos y el Director de la Orquesta.

La misma cuenta con un repertorio diverso de canciones permitiendo ofrecer al público participante una amplia variedad de obras que van de la música clásica hasta el folclore.

En el mes de septiembre del 2016, fue seleccionada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Chubut, para representar a la provincia en el cierre del “Septiembre Musical Tucumano”, donde no solo desarrolló su concierto en el escenario mayor, sino que formó parte de la Gran Orquesta Federal conformada por 750 músicos de Orquestas Filarmónicas de todo el país, Dirigida por el Maestro Luis Gorelik, en el marco del festejo del Bicentenario Nacional.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

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Martes 18 de octubre 19hs

ENSAMBLE DE TANGO DEL DAMus (UNA) y ORQUESTA PUENTE SUR (MEGCBA)

El Departamento de Artes Musicales de la UNA y la Gerencia Operativa Música para la Equidad (MEGCBA) tienen el agrado de invitarlos al concierto “Cruce de Orquestas: Proyecto Tango” que ofrecerán el Ensamble de Tango del DAMus, dirigido por Bernardo Monk junto a la Orquesta Juvenil Puente Sur dirigida por Pablo Motta. 

El Ensamble de Tango de DAMus, creado en 2010 y dirigido por Bernardo Monk, viene cumpliendo una intensa labor en la difusión del tango, con especial énfasis en las obras de compositores actuales como: Diego Schissi, Daniel Ruggiero, Pablo Estigarribia y Agustín Guerrero entre otros, sumada a versiones adaptadas de tangos clásicos, conforman el repertorio de esta agrupación integrada por músicos de todo el país. 

La Orquesta Juvenil Puente Sur, Orientada en el repertorio del Tango, pertenece al Programa “Orquestas y Coros para la Equidad”, de la Gerencia Operativa Música para la Equidad, del Ministerio de Educación de la Ciudad de Bs. As. Cuanta con un equipo de profesores y asistentes, que tienen por objetivo la enseñanza musical como así también acompañar a los alumnos de la orquesta en sus estudios fundamentales, brindando apoyo y contención a un nivel emocional y personal. Su director y coordinador es el Maestro Pablo Motta, quienes realizan sus actividades en la Escuela E. E. M. Nº 2 D.E. 4.  

 

Instituciones participantes: 

  • Departamento de Musicales y Sonoras (DAMus) “Carlos Lopez Buchardo” 

Universidad Nacional de la Artes (UNA)

Av. Córdoba 2445. CABA

(54.11) 4964.5593 / 4406

 

  • Gerencia Operativa Música para la Equidad (GOMPLE) 

Dirección General de Escuela Abierta 

Subsecretaría de Coordinación Pedagógica y Equidad Educativa 

Ministerio de Educación del GCBA 

Bolivar 191 – (54.11) 4331-0893

 

  • Centro Cultural Paco Urondo

Facultad de Filosofía y Letras, UBA

25 de Mayo 201, CABA

(54.11) 4342-5922

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Un encuentro after-office para conocer las más creativas expresiones del jazz emergente en un clima relajado y cálido. Cada noche una banda en vivo, que luego de la función dará una clínica teniendo como eje las particularidades de su estilo.

 

Producción

Susana Fuerte CCPU

Omar Garayalde UMI 

 

Jueves 1 de septiembre 20hs

Azur Jazz (Jazz Fusión)

Fusiona el jazz con otros géneros musicales como el funky, el reggae, el rock y el folklore argentino a partir de composiciones propias que equilibran arreglos con improvisación,así como versiones de standards de jazz y rock. Clínica: jazz fusión.

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Viernes 2 de septiembre 21hs

Demián Ornstein - Hikaru Iwakawa

Repertorio de temas propios e improvisaciones sobre música popular argentina. Sus composiciónes y arreglos conjugan elementos del jazz, el folklore, el tango y la música contemporánea. Clínica: música popular.

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Jueves 8 de septiembre 20hs

Mariano Kahayan Quarteto –MKQ-

Composiciones originales de sus integrantes con la impronta y la concepción del jazz, mixturado con música de nuestro país, así como ritmos del Uruguay y Brasil. Clínica: ensamble.

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Viernes 9 de septiembre 21hs

Fassbinder trío

Agrupación instrumental con un repertorio de fusión jazzística integrado por Omar Garayalde (guitarra) Cristián Grüner (bajo) y Oscar Tolo Masciotta (batería). Clínica: improvisación en la guitarra.

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BONO CONTRIBUCIÓN $100

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. Reservas: reservaspacourondo@fio.uba.ar

ACTIVIDADES

Viernes 12 de agosto 21hs

Filosofía | Darío Sztajnszrajber

Música | Lucrecia Pinto, Sebastián Furman, Lucas Wilders

 

Dice Nietzsche que "el desierto crece", pero ¿cuál es el desierto? ¿De qué desertamos? ¿No hay más vacío cuando todo está lleno? Si todo es sentido y el sentido es único, ¿no hay más valor en el sinsentido?

Recital de filosofía y música basado en relatos, canciones y reflexiones filosóficas sobre las grandes cuestiones existenciales: el amor, el otro, el poder, el don, la memoria, lo femenino...


BONO CONTRIBUCIÓN $100

Las entradas se retiran de lunes a viernes de 11 a 19hs en el CCPU, sin reserva previa.