ACTIVIDADES

LA ORQUESTA Catalejorquesta es un ensamble creado por su director, Diego Penelas, y formado por quince músicos que ejecutan partituras originales inspiradas en historietas proyectadas en vivo viñeta a viñeta. Este ensamble electroacústico cuenta con cuatro violinistas, dos clarinetistas, una flautista, dos guitarristas, un bajista, una pianista, un tecladista, dos percusionistas y una cantante. A este cuerpo se suma el diseñador de visuales y músico Alberto Cortés quien está a cargo de la edición y posterior realización de las imágenes que se proyectan durante el show.

 

MÚSICA PARA HISTORIETAS El proyecto revisita a historietistas clásicos argentinos (Alberto Breccia, Rep, Quino, etc) y a ilustradores jóvenes (Julián Totino Tedesco, Salvador Sanz, etc.) desde una mirada sonora plena. La orquesta en tiempo real ilustra la potencia narrativa de las viñetas y a su vez éstas estimulan al sonido en vivo de los músicos. Si bien las composiciones están escritas en su mayoría por Diego Penelas se suman creaciones originales escritas por Irving Monk, Pepo Lapouble y Federico Salgado; integrantes del ensamble que también son compositores. Catalejorquesta plantea un formato alternativo que permita múltiples enfoques y experimentaciones con lo audiovisual. Un espacio sonoro de apertura que intenta provocar otras maneras de diálogo entre lo visual y lo sonoro, homenajeando a su vez a importantes ilustradores y guionistas de nuestro país.

 

H I S T O R I E T A S Y R E P E R T O R I O

DONDE BAJAN Y SUBEN LAS MAREAS Cuento de Lord Dunsany ilustrado y adaptado por Alberto Breccia. Música: Diego Penelas. EL CORAZÓN DELATOR Cuento de Edgar Allan Poe ilustrado y adaptado por Alberto Breccia. Música: Diego Penelas. LA MUERTE DE ISOLDA Cuento de Horacio Quiroga ilustrado por Julián Totino Tedesco y adaptado por Luciano Saracino. Música: Diego Penelas.

LAS TRES PALABRAS MÁS EXTRAÑAS Poema de Wislawa Szymborska ilustrado y adaptado por Rep. Música: Federico Salgado. ¿QUÉ ES EL SEXO? Guionado e ilustrado por Copi. Música: Pepo Lapouble. DR. MIX Guionado e ilustrado por Quino. Música: Irving Monk. LA OLA Guionado e ilustrado por Suzy Lee. Música: Irving Monk.

 

M Ú S I C O S Rosángela Pérez Molero Violín María Paula Valencia Violín Cynthia Crespo Violín Maritza Pacheco Viola Guadalupe Planes Flauta Sofía Molteni Clarinete Pepo Lapouble Clarinete Sofía Anapios Voz y Nord Irving Monk Voz y Nord Carla Vazzana Piano Emmanuel Rotondo Guitarra Leonel Caligiuri Guitarra Federico Salgado Bajo Nicolas Ferrero Percusión Ezequiel Quiña Percusión Diego Penelas Dirección

 

E Q U I P O T É C N I C O Alberto Cortés Diseño y proyección de visuales María Lujan Sánchez Prensa y fotografía Leonel Caligiuri Asistencia de sonido Pepo Lapouble Redes Mariana Morán Benitez Producción ejecutiva

 

D I E G O P E N E L A S Comparte la composición de música para teatro y canciones junto a una dedicada actividad como músico sesionista, arreglador, director musical y educador. Se formó en la carrera de piano del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Paralelamente profundizó sus estudios de composición e improvisación en música popular con los maestros Juan Carlos Cirigliano, Guillermo Romero, Juan “Pollo” Raffo y Edgardo Cardozo. Desde 2016 cursa la carrera de dirección orquestal en el marco del Proyecto Encuentro a cargo del maestro Mauricio Weintraub. Desde 2008 colabora con el director Alejandro Tantanian componiendo música original para sus puestas escénicas entre las cuales se destacan: Todas las canciones de amor de Santiago Loza (nominado a los premios Hugo por mejor dirección musical y arreglos), Patricio Contreras dice Nicanor Parra, Almas Ardientes de Santiago Loza, el unipersonal Cenizas de Neil Labute (nominado a los premios Florencio Sánchez por mejor música original), Las Islas de Carlos Gamerro (mejor música original en los premios Teatro del Mundo), Blackbird de David Harrower y Los sensuales de Alejandro Tantanian (mejor música original en los premios Teatro del Mundo). Trabajó también con el director Horacio Banega en Sweet Home Europa de Davide Carnevali y con la directora Marina Deza en Matando Horas de Rodrigo García (nominado por mejor música original en el Festival de Artes Cénicas de San Pablo, Brasil). Compartió con Alejandro Tantanian la realización de los espectáculos musicales De Noche, Viaje de Invierno y Las Canciones donde participó como pianista, guitarrista y arreglador. El primero de estos proyectos fue editado en disco por el sello MDR con el nombre De noche en vivo presentándose en el Nationaltheater de Mannheim y los prestigiosos festivales Theaterformen de Braunschweig y Somerfest Solitude Akademie de Stuttgart, Alemania. Tiene editados tres discos de canciones propias: Atajo (Imaginary South Records) y Camaleón de papel (MDR) a dúo con la cantante María Elía y su disco solista En la espalda de los días (Independiente). Desde 2008 colabora como arreglador de la cantante Georgina Hassan con quien ha llevado a cabo numerosas giras por el interior y exterior del país destacándose importantes salas internacionales como Espace Senghor de Bruselas y UFA Fabrik de Berlín. Ha compartido tours y workshops con diversos músicos del circuito independiente entre los cuales se destaca su participación en el ciclo Compositores de nuestro país convocado por el pianista Carlos Aguirre y dos giras por Alemania y Brasil junto a la cantautora Cecilia Zabala. Desde 2011 forma parte del plantel docente del Teatro Gral. San Martín donde coordina el curso Música para teatro. A partir de 2012 está a cargo del taller Apreciación musical en la Sociedad Argentina de Autores (Argentores).

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

 Ciclo “URONDO CONTEMPORANEO II”

En el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Fac. de Filosofía y Letras/ UBA, anunciamos la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II.

 

En esta ocasión hemos diseñado un ciclo de cuatro conciertos, con un formato específico que consta, para cada fecha, de un set de 20’ destinado a un solista, y uno de 40’ destinado a ensambles. 

Estamos orgullosos y agradecidos por la aceptación que ha tenido nuestra convocatoria por parte de algunos de los más destacados solistas y grupos de nuestro medio. Es en el contexto de las actividades de extensión de la universidad pública que presentamos este ciclo, convencidos de que es un aporte valioso para el medio musical de nuestra ciudad, cuya oferta es ya, de por sí, variada y rica en propuestas

 

Por otra parte, la gran mayoría de las obras han sido compuestas en lo que va del siglo –muchas de ellas se presentan en calidad de estreno- y, como se podrá apreciar, la presencia de compositores argentinos es prominente dentro de la programación general.

 

A continuación ofrecemos el programa completo del ciclo:

 

CONCIERTO 1

Viernes 18 de mayo, 20.00 hs.

Lucas Urdampilleta, piano

Sonata 6 (1988)  |  Galina Utsvolskaya (1919-2006)

Sonata 8 (2008)  |  Gerardo Gandini (1936-2013)

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MEI, música para flautas (Patricia García y Juliana Moreno, flautas)

Derivas de luminiscencia, para dos flautas contrabajo, (2017)  |  Nicolás Medero Larrosa (1990)

Verge, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018)   |   Tomás Gueglio (1980)

Dos horizontes, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018)  |   Ángeles Rojas (1988)

Hypernea, para flauta baja, flauta contrabajo y electrónica, estreno absoluto (2018)  |  Jorge Chikiar (1970)

CONCIERTO 2

Viernes 29 de junio, 20.00 hs.

Pablo Fenoglio, trombón

Self-Reliance (sobre un poema de Ralph Waldo Emerson) estreno absoluto, (2017)  |  Alex Nante (1992) 

Interludio ecléctico   |  Fernando Tarrés (1967)

Ball Sincretismo 2, para trombón y electrónica (1993)  |  José Halac (1962)

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COMPAÑÍA OBLICUA

Palimpsestos, para ensamble (2017)  |  Diego Tedesco (1974)

Antonio en la pampa para ensamble, (2017)   |  Martin Liut (1967)

Plano para ensamble, estreno absoluto, (2018)  |  Mariano Rocca (1974) 

Vacas demasiado cerca de la carretera, versión para ensamble (1994)  |  Leo Masliah (1954)

Conferencista invitado: Martín Kohan

CONCIERTO 3

Viernes 31 de agosto, 20.00 hs.

FEDERICO LANDABURU, clarinete y clarinete bajo

Sinolon, para clarinete (2000)  |  Alberto Posadas (1967) 

“…in”, para clarinete bajo amplificado (2001)  |  Mark André (1964)

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DUO CATALÁN-RUIZ  (Sergio Catalán, flautas – Diego Ruiz, piano)

Panorama, estreno absoluto (2018)  |  Diego Taranto (1976)

Música para flauta y piano (2017)  |  Santiago Santero (1959) 

A due, estreno absoluto (2018)  |  Marcelo Delgado (1955)

CONCIERTO 4

Viernes 28 de septiembre, 20.00 hs

DAVID NUÑEZ, violín

Reticule (1988)  |  Richard Barrett (1959)

Lemma 1 (2003)   |  Guilherme Carvalho  

Cuarta Composición en 12 Tonos (1942)  |  Juan Carlos Paz  (1897-1972)

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CUARTETO DE CUERDAS UNTREF

La Sombra de los Pájaros, estreno absoluto (2017)  |  Jhon Escobar (1981)

Lo que se perdió, estreno absoluto (2017)  |  Matías Padellaro (1981)

Mosaiques (2005)  |  Fernando Fiszbein (1977)

Dear Gross Man Play Online Video Poker With, para violín, viola y electrónica (2017)  |  Federico Llach (1981)

Ishini´Ioni (1990)  |  Julio Estrada (1943)

 

 

CENTRO CULTURAL PACO URONDO

El Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como para la realización de diversas acciones académicas que conviven con las manifestaciones estéticas.

25 de Mayo 201

CABA

http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

  Ciclo “URONDO CONTEMPORANEO II”

 

En el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Fac. de Filosofía y Letras/ UBA, anunciamos la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II.

En esta ocasión hemos diseñado un ciclo de cuatro conciertos, con un formato específico que consta, para cada fecha, de un set de 20’ destinado a un solista, y uno de 40’ destinado a ensambles. 

Estamos orgullosos y agradecidos por la aceptación que ha tenido nuestra convocatoria por parte de algunos de los más destacados solistas y grupos de nuestro medio. Es en el contexto de las actividades de extensión de la universidad pública que presentamos este ciclo, convencidos de que es un aporte valioso para el medio musical de nuestra ciudad, cuya oferta es ya, de por sí, variada y rica en propuestas.

 

Por otra parte, la gran mayoría de las obras han sido compuestas en lo que va del siglo –muchas de ellas se presentan en calidad de estreno- y, como se podrá apreciar, la presencia de compositores argentinos es prominente dentro de la programación general.

 

A continuación ofrecemos el programa completo del ciclo:

 

CONCIERTO 1

Viernes 18 de mayo, 20.00 hs.

 

Lucas Urdampilleta, piano

Sonata 6 (1988)  |  Galina Utsvolskaya (1919-2006)

Sonata 8 (2008)  |  Gerardo Gandini (1936-2013)

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MEI, música para flautas (Patricia García y Juliana Moreno, flautas)

Derivas de luminiscencia, para dos flautas contrabajo, (2017)  |  Nicolás Medero Larrosa (1990)

 

Verge, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018)   |   Tomás Gueglio (1980)

 

Dos horizontes, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018)  |   Ángeles Rojas (1988)

 

Hypernea, para flauta baja, flauta contrabajo y electrónica, estreno absoluto (2018)  |  Jorge Chikiar (1970)

 

 

CONCIERTO 2

Viernes 29 de junio, 20.00 hs.

 

Pablo Fenoglio, trombón

Self-Reliance (sobre un poema de Ralph Waldo Emerson) estreno absoluto, (2017)  |  Alex Nante (1992) 

 

Interludio ecléctico   |  Fernando Tarrés (1967)

 

Ball Sincretismo 2, para trombón y electrónica (1993)  |  José Halac (1962)

 

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COMPAÑÍA OBLICUA

 

Palimpsestos, para ensamble (2017)  |  Diego Tedesco (1974)

 

Antonio en la pampa para ensamble, (2017)   |  Martin Liut (1967)

 

Plano para ensamble, estreno absoluto, (2018)  |  Mariano Rocca (1974) 

 

Vacas demasiado cerca de la carretera, versión para ensamble (1994)  |  Leo Masliah (1954)

Conferencista invitado: Martín Kohan

 

 

CONCIERTO 3

Viernes 31 de agosto, 20.00 hs.

 

FEDERICO LANDABURU, clarinete y clarinete bajo

 

Sinolon, para clarinete (2000)  |  Alberto Posadas (1967) 

 

“…in”, para clarinete bajo amplificado (2001)  |  Mark André (1964)

 

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DUO CATALÁN-RUIZ  (Sergio Catalán, flautas – Diego Ruiz, piano)

 

Panorama, estreno absoluto (2018)  |  Diego Taranto (1976)

 

Música para flauta y piano (2017)  |  Santiago Santero (1959)

 

A due, estreno absoluto (2018)  |  Marcelo Delgado (1955)

 

 

 

CONCIERTO 4

Viernes 28 de septiembre, 20.00 hs

 

DAVID NUÑEZ, violín

 

Reticule (1988)  |  Richard Barrett (1959)

 

Lemma 1 (2003)   |  Guilherme Carvalho  

 

Cuarta Composición en 12 Tonos (1942)  |  Juan Carlos Paz  (1897-1972)

 

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CUARTETO DE CUERDAS UNTREF

 

La Sombra de los Pájaros, estreno absoluto (2017)  |  Jhon Escobar (1981)

 

Lo que se perdió, estreno absoluto (2017)  |  Matías Padellaro (1981)

 

Mosaiques (2005)  |  Fernando Fiszbein (1977)

 

Dear Gross Man Play Online Video Poker With, para violín, viola y electrónica (2017)  |  Federico Llach (1981)

 

Ishini´Ioni (1990)  |  Julio Estrada (1943)

 

 

 

 

CENTRO CULTURAL PACO URONDO

El Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como para la realización de diversas acciones académicas que conviven con las manifestaciones estéticas.

25 de Mayo 201

CABA

http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural

 


ACTIVIDADES

El miércoles 25 de abril a las 19 hs se llevará a cabo, el recital “Un recorrido musical por nuestra historia”.

Este original encuentro de música estará a cargo de Hugo Chumbita con el Grupo FIERROCRUZ, integrado por  Facundo De Lorenzi, Javier Di Sanzo y Federico Ortigueira.

La tardecita en “El Urondo” es prometedora ya que la memoria popular de los hechos cruciales de la historia argentina, se desgranará a través de las narraciones del cancionero de raíz folklórica, desde los orígenes de la patria, hasta la actualidad.

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El miércoles 11 de abril a las 19.30 hs tendrá lugar un Concierto comentado sobre “El Origen de la Banda Sonora”.

La charla estará a cargo de Sandro Benedetto (Docente de la carrera de Artes de la UBA) quien abordará a su vez la musicalización de películas silentes a principios de siglo. En la oportunidad habrá musicalización en vivo de cortos y largometrajes.

Como parte del encuentro tocará Cáspita, un trío integrado por Ailén Altschuler (Clarinete), Tomás Brandoni (Guitarra) y Guido Saá (Piano). Cáspita se formó en septiembre del año pasado y va a musicalizar un cortometraje coproducido entre la Escuela da Vinci y la Universidad Nacional de La Plata, llamado "Inspiración" (2015) y un documental sobre los pueblos originarios de Tierra del Fuego, Titulado "Patagonia", de 1952.​

Cerrará el espectáculo Ingres Trío, una agrupación de música experimental y noise integrada por Santiago Cundari  (piano, sintetizadores e Ingres), Uciel Sola (violín) y Diego Pirrone Saraco (Contrabajo). Este trío musicalizará la película "Meshes of the Afternoon", de 1943, y ejecutará una suite original propia. La entrada es libre y gratuita.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El 20 de diciembre a las 19 hs tendrá lugar una conferencia sobre "Los orígenes de la banda sonora", a cargo de Sandro Benedetto (Docente de la carrera de Artes de la UBA).  La charla abordará  la musicalización de películas silentes a principios de siglo.

Después tocará Cáspita, un trío integrado por Ailén Altschuler (Clarinete), Tomás Brandoni (Guitarra) y Guido Saá (Piano). Cáspita se formó en septiembre de este año y va a musicalizar un cortometraje coproducido entre la Escuela da Vinci y la Universidad Nacional de La Plata, llamado "Inspiración" (2015) y un documental sobre los pueblos originarios de Tierra del Fuego, titulado "Patagonia", de 1952.​  La música  es una composición de  Guido Saá  con arreglos del mencionado trío. 

​Por último tocará Ingres Trío, un trío de música experimental y noise integrado por Santiago Cundari (piano, sintetizadores e Ingres), Uciel Sola (violín) y Diego Pirrone Saraco (Contrabajo). Musicalizarán la película "Meshes of the Afternoon", de 1943, y ejecutarán una suite original propia.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

En una función única, tres destacados músicos de la escena del jazz de Buenos Aires, se presentarán el miércoles 13 de diciembre a las 19.30 hs

La agrupación formada por Pablo Carmona en contrabajo, Pablo Raposo en piano y Diego Lutteral en batería interpretará un repertorio de clásicos del género que incluye, entre otros temas,  “Bohemia After Dark” de Oscar Pettiford, "Take the A Train" de Duke Ellington, “Unit Seven” del emblemático Sam Jones y  “Blues in the closet” también de Oscar Pettiford.

El salón de los Balcones del Urondo ambientado para la ocasión con luces bajas penumbrosas y mesitas ratonas de living, propiciará el escenario ideal para que los amantes de jazz disfruten de  una noche exquisita y singular.

Pablo Carmona se presenta en esta oportunidad con aires renovados tras una gira europea de espectáculos que incluyó su participación en  el Sonor del Cirque du Soleil.

 


BONO CONTRIBUCIÓN $100/ SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Lo recaudado será destinado a los músicos.

ACTIVIDADES

El viernes 10 de noviembre a las 20.30hs grupo El Hilo de composición experimental, dará un recital singularísimo de sonidos electrónicos, folklore, cuerdas e imágenes.  En un clima intenso e íntimo la idea es desplegar una identidad que bordea la naturaleza y lo urbano al mismo tiempo.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El lunes 30 de octubre a las 19hs la cantante brasilera María Yuka de Almeida Prado de la Universidad de Sao Paulo presenta un ensayo abierto acompañado por una clase al publico. 

Maria Yuka de Almeida Prado participará como invitada del Seminario “Reflexiones sobre la interpretación musical” a cargo de la Dra. Marina Cañardo, dictado durante el segundo cuatrimestre del año en curso en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (+ info).En el marco de dicho seminario, la Profesora Maria Yuka de Almeida Prado expondrá un trabajo titulado "La poética japonesa en la canción brasileña". Se realizará además un "ensayo abierto" en el que interpretará canciones brasileñas acompañada por Laia Montestruc Guimerà, Axel Noguera (guitarras) y Pedro Camerata (piano). 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El 23 de octubre a las 19.00hs se desarrollará un espectáculo músico-teatral, titulado “Quién te dijo?” que contará con la actuación del Coro Jóvenes Arrebol,  bajo la dirección de Lucas Echanis.

El encuentro artístico está compuesto por obras corales académicas y populares, solistas e instrumentales, y una actuación teatral  que se realizará sobre un libreto creado especialmente para la ocasión, con la temática de "lo social" en la música.

Desde este punto, se abordan en el espectáculo temas como la violencia de género, la justicia por mano propia, el narcisismo, y la desigualdad social, ente otros.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.