ACTIVIDADES

Tercera cohorte en curso. 

La inscripción para el 2018 se abrirá hacia comienzos del año próximo

 

DIPLOMATURA EN PROYECTOS CULTURALES Y PRODUCCIÓN EN ESPACIOS DE LA CULTURA

 

Fundamentación

Las actividades culturales proliferan año tras año. Se trata de diversas propuestas que son llevadas adelante por artistas, gestores culturales y empresarios que buscan concretar sus proyectos. Se organizan de distintas maneras, inician actividades, proponen nuevas experiencias, inauguran espacios, etc. Esta producción cultural se da con mayor o menor profesionalidad y los resultados muchas veces dependen de las herramientas con las que estos actores culturales cuentan para llevarlas adelante, sostenerlas en el tiempo y hacerlas prosperar.

Esta diplomatura será un espacio para sistematizar estas prácticas, fortalecer estrategias, desmenuzar ideas y organizarlas como proyectos; discutir y evaluar caminos para llevar a cabo la tarea de conseguir el encuentro entre los artistas, sus obras y el público.

La propuesta se enfoca a la práctica cotidiana del gestor cultural, que debe maximizar los recursos con los que cuenta, para poder hacer que sus proyectos se fortalezcan, crezcan, se relacionen con otros proyectos e instituciones y se vuelvan sostenibles. Es por eso que se aportarán las herramientas fundamentales para la concreción de proyectos culturales, poniendo el foco en el quehacer cotidiano del gestor cultural. 

La diplomatura se desarrollará en el Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Secretaría General de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dicha particularidad permite instalar el debate acerca de los hechos culturales en el ámbito público y su vinculación con la esfera privada, así como la relación entre la Universidad y su quehacer político cultural. Por otro lado, el diploma desde el Centro Cultural, permitirá reflexionar acerca de las políticas culturales llevadas a cabo por los diferentes ámbitos de gobierno tanto a nivel provincial como nacional. Tal es así que el desarrollo de la presente diplomatura resulta un hecho clave en los debates en torno al rol de la Universidad en materia política, social y cultural.

Entendiendo que la diplomatura se ofrece como una propuesta esencialmente práctica, es necesario que la estructura docente sea acorde a este tipo de seguimiento. Por dicho motivo se estimará, dependiendo de la duración del módulo o la especificidad, un mínimo de dos docentes por módulo y un máximo de tres.  

 

Objetivos

  • Identificar y experimentar cuál es el rol del gestor cultural en la cultura.
  • Desarrollar la práctica del productor cultural utilizando las estrategias planteadas por las diferentes áreas que hacen al campo.
  • Conocer las diferentes áreas que integran los espacios culturales, las funciones y características de cada una y las diferentes tareas que en ellas se realizan.
  • Conocer las principales legislaciones que rigen la cultura a nivel nacional y provincial, sus beneficios y deficiencias y su repercusión a la hora de gestionar la cultura. 
  • Transformar ideas y propuestas en proyectos posibles de ser llevados a cabo, encarando la sistematización y planes de trabajo. 
  • Adquirir y poner en práctica herramientas para la programación y desarrollo de proyectos culturales.
  • Conocer los diferentes organismos y formas de financiamiento, sus particularidades; desarrollar un plan de financiamiento público y privado para sus proyectos.
  • Desarrollar la capacidad de armar un plan de comunicación acorde a las necesidades de los proyectos, conocer y practicar diferentes caminos para la captación de públicos y poder reconocer las particularidades, beneficios y usos de las redes sociales para la difusión.
  • Poner en práctica las estrategias y herramientas adquiridas en el desarrollo de un proyecto concreto en un espacio de la cultura.

 

Destinatarios

La diplomatura está abierta al público en general, y sin requisitos específicos, aunque se espera que el participante interesado tenga conocimientos previos en la materia. Se espera que, quienes cursen los seminarios, estén interesados en desempeñarse en la gestión cultural, o ya estén haciéndolo. Encontrarán herramientas orientadas directamente a la implementación práctica del quehacer cultural, para mejorar el rendimiento de los proyectos y la maximización de los resultados pretendidos.   

 

Perfil del egresado

El egresado contará con las herramientas fundamentales de los campos que hacen a la tarea del gestor cultural: cómo se organizan los espacios de cultura, aspectos legales a tener en cuenta en el desarrollo de todo proyecto, cómo comunicar y a quién, herramientas de financiamiento y presupuestos, aspectos centrales de la gestión, programación y producción, tanto en sus aspectos teóricos como en la práctica en tanto instancia de formación.

 

MÓDULOS TRONCALES

  • Organización de espacios de la cultura

Estructuras y funciones de las diferentes áreas que conforman los espacios culturales: organigrama y dinámicas organizativas. Relación entre la conformación de los espacios, la inserción institucional, en el campo cultural y funcionamientos particulares. Lógicas productivas  y propuestas de los espacios. 

  • Políticas y legislación de espacios y disciplinas de la cultura

Leyes de habilitación en el caso de CABA, regularización de fundaciones, cooperativas, organizaciones sociales. Derechos de autor, leyes de teatro y danza, leyes de música. Ley de espacios culturales.

  • Financiamiento público y privado

Los diferentes tipos de financiamiento dependiendo del proyecto, instituciones públicas, cómo y cuándo se presentan los proyectos, financiamiento privado: empresas, fundaciones y asociaciones.

  • Gestión, programación y producción de proyectos 

De la idea a la práctica, las líneas de trabajo y su desglose en acciones y tareas, diagramas de planes de producción. La programación y el espacio cultural: relación con visión, misión y valores.

El módulo se dividirá en 3 segmentos, dictados cada uno por un docente. Es decir que serán 3 segmentos de 14hs cada uno.

  • Comunicación y públicos 

Gestión de Públicos. Experiencias ligadas a la  creación de nuevos públicos y formación de espectadores. El proyecto y la relación con el público. Formas y estrategias de comunicación. El público y las nuevas tecnologías. Diseño e imagen institucional; redes sociales y posicionamiento web, community manager; prensa y comunicación.

 

MÓDULO PRÁCTICO 

  • Taller de prácticas

Llevar a la práctica un proyecto desarrollado en el marco de la Diplomatura, aplicando los ejes conceptuales desarrollados en los diferentes módulos. A partir del trabajo en grupo se gestionará desde la idea hasta el desarrollo final de un proyecto cultural en el Centro Cultural Paco Urondo, pasando por todas las instancias que hacen al desarrollo de un evento. Como etapa final, se evaluarán los hallazgos y obstáculos de la realización de dicho proyecto.

 

SEMINARIOS OPTATIVOS ESPECÍFICOS

Dos seminarios de cursada obligatorios a elegir entre una oferta variable en función de las temáticas pregnantes del campo cultural.

Los seminarios a la vez podrán ser ofertados a la comunidad.

La oferta será de 4 seminarios, como mínimo, pudiendo ampliar la oferta como resultado de las demandas específicas surgidas de la evaluación del campo y de las especificidades del grupo conformado en cada cohorte.

 

CONFERENCIAS ESPECIALES CON PROFESIONALES DE LA CULTURA

Obligatorias para los diplomados y abiertas a la comunidad.

Algunos temas a priori: curadores y gestores de galerías de arte, directores y programadores de teatros, directores y coordinadores de salas de cine, directores y programadores de salas de música, referentes de instituciones culturales; curaduría, artes plásticas; curaduría de ciclos y festivales: cine, teatro, danza; producción en artes escénicas; organización de jornadas y congresos, gestión de salas, políticas culturales y universidad; educación y sociedad; gestión de públicos.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Segunda y tercera cohorte en curso

La inscripción para el 2018 se abrirá hacia fines de este año

 

La Facultad de Filosófica y Letras UBA y el C.C. PACO URONDO Junto a AADET, ARGENTORES, AAA Y SAGAI presentaron en 2015 la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras 

Gracias al trabajo conjunto del Centro Cultural Paco Urondo, la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Autores (Argentores), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Interpretes (SAGAI), fue creada la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la cual será GRATUITA. Cabe destacar también que esta  diplomatura cuenta con el auspicio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) 

El cuerpo docente estará compuesto por reconocidas personalidades, como Ignacio Apolo; Roberto Perinelli, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Beatriz Trastoy, Graciela Fernandez Toledo, Patricia Sapkus, Marina Sikora, Malala Gonzalez, Ezequiel Lozano,  Andrés Binetti, Jorge Dubatti, MartÌn Alomar, Mariano Saba, Claudio Tolcachir y Mauricio Kartun, entre otros.

Este proyecto fue aprobado por UNANIMIDAD por el Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras el 15 de septiembre de 2015 y fue presentada en sociedad el lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa en la sede del C.C. Paco Urondo, con la presencia de Ricardo Manetti, director del C.C. Paco Urondo; la decana de FyL UBA Graciela Morgade; el presidente de AADET Sebastian Blutrach; Miguel Angel Diani, presidente de la junta directiva de Argentores; Sebastián Bloj, director general de SAGAI; y Alejandra Darín, presidenta de AAA; junto a otras autoridades de dichos organismos. 

La Diplomatura se asienta sobre tres pilares fundamentales. Por un lado, aquel que refiere a la práctica dramatúrgica y a la importancia cada vez más creciente que adquiere en los modos de producción del quehacer teatral. En segundo lugar, busca crear un nuevo recorrido de formación de dramaturgos, y convertirse en la primera Diplomatura en Dramaturgia de la ciudad de Buenos Aires, colocando, de este modo, al Centro Cultural Paco Urondo dentro de un selecto grupo que posibilita este tipo de formación y que se mete de lleno en el engranaje productivo de la escena porteña.

Como tercer punto, la cursada se llevará a cabo con la participación de actores fundamentales del teatro argentino, para potenciar el trayecto y sumar miradas, experiencias y formas diferentes del trabajo del dramaturgo, como el teatro autogestivo, el independiente y el comercial, entre otros.

Entre los objetivos perseguidos, se busca que los alumnos puedan desarrollar un buen nivel de escritura, obtener un conocimiento profuso tanto de la historia teatral, y específicamente sobre la dramaturgia, desarrollar un intercambio disciplinar entre la escritura dramática y el resto de las disciplinas del campo social; ampliar el saber específico en torno al discurso teatral y específicamente el dramatúrgico; y reconocer los ámbitos de producción y las características del campo teatral.

La Diplomatura es gratuita, abierta al público y sin requisitos específicos, aunque se espera que el participante interesado tenga conocimientos previos en la materia. La coordinación académica de la misma está a cargo del Lic. Nicolás Lisoni y la Lic. Brenda Berstein.

En cuanto al plan de estudios, se cursa en tres cuatrimestres, y consta de 11 módulos, entre teóricos y prácticos, además de un seminario optativo, charlas abiertas y encuentros con figuras destacadas, entre otras actividades. Los módulos teóricos tienen como fin el acercamiento del alumnado a las disciplinas complementarias a la práctica escritural. Los módulos prácticos tienen por objetivo la producción de materiales específicos de escritura. 

Contacto informes: diplomaturaendramaturgiaccpu@gmail.com 

Contacto CCPU: (011)4342-5922 centroculturalpacourondo@filo.uba.ar | urondo@filo.uba.ar | http://pacourondo.filo.uba.ar/ | https://www.facebook.com/ccpacourondo/

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Lunes 10 de abril de 10 a 12 hs 

En el marco del ciclo de Encuentros Germinales 2017, Residencias Brote en co-producción con el área de danza del CCPU invita al conversatorio con José Binetti sobre iluminación en teatro y danza.

 

Bio José Binetti

Se recibe Técnico químico en el año 2000 en el Instituto Dr. Norberto Piñero E.T. Nº 30 Cursa primer año en la escuela de cine B.A.C. (Buenos aires comunicaciones) e ingresa en la E.N.E.R.C.

Se perfecciona en el manejo de grabación y edición sonora  y comienza sus estudios en la carrera de guión.

Su desarrollo como cineasta se vincula con su interés por el sonido, por lo cual profundiza sus estudios y practicas en dicha área en el S.I.C.A.En el año 2009 se recibe de guionista de radio y TV en el ISER

Desde el año 2011 hasta la fecha se desarrolla y perfecciona como iluminador en danza y teatro . Alguna de las obras donde a trabajado : Nadie nota tu dolor (Iluminador) , Dos de desamor (Diseño de luces) , Proyecto Garage (Iluminador), Negro Animal Tristeza (Diseño de luces), El peor de los públicos (Iluminador), Dos de desamor (Diseño de luces), Negro Animal Tristeza (Diseño de luces), Bravías. Un Shakespeare para mujeres solas con mascota (Iluminador), Vulva (Diseño de luces), Patagunya (Diseño de luces, Realizador De Efectos Sonoros), La Mujer Que Levanto El Auto (Diseño de luces), Esto también pasará (Diseño de luces), Las Hermanas Diamante (Diseño de luces), Agridulce (Diseño de luces), El péndulo (Iluminador, Música), Territorio (Iluminador), De paso yo (Iluminador), La Floresta (Iluminador), Atardeceres (Iluminador, Música original), Los incorporales (Intérprete, Iluminador),Danza en espacios (Asistente técnico), Ciclo tardes y noches de Butoh (Asistente técnico)

Actualmente trabaja como iluminador  en salas teatrales Timbre Cuatro, Teatro del Pueblo y creando diseño de luces  para diversas obras de danza y  de teatro . También se desarrolla como creador de  cortos cinematográficos. Cursa la carrera de licenciatura en artes audiovisuales (U.N.A)


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El martes 4 de abril a las 18hs será la clase de presentación de la DIPOC donde se completará la isncripción a la misma. 

Aguado Paloma

Aguirre Julián

Alvarellos Soledad

Angelozzi Melisa

Antunez Carolina

Ares Masón Andrés

Beltramo Andrea

Bergunker Julieta

Blejman Andrés

Bolla Sofía

Bragagnini Laura

Burastero Santiago

Caputo María Julia

Cardozo Cecilia Maria

Castillo Nova Carlos Ignacio

Cuchetti Manuela

De Caso Santiago

De La Puente Irene

Di Nicola Mario

Díaz Sabrina Antonella

Diment Florencia Nicole

Dure Jaqueline

Ellias Zillo Sergio Gabriel

Espínola Cintia

Espinosa Llantén Genesis

Estebanez Nadia

Farias Agustina

Favre Carolina

Ferloni Carola

Fernandez Micaela

García Melina

Gonzalez Silvia

Gonzalez Gerardi Cecilia

Hayipanteli Irina

Higgins Violeta

Ignacio Javier Alvarez Vicente

Lamberti Bruna

Lemos Nicolas

León Sotelo Linda E.

Lezama Palma Maria del Carmen 

Marin Mariano

Martinez Natalia

Martinez Maria Luz

Martinucci Magdalena

Mejia Ossa Natalia

Mele Sofia

Mierez Ariadna

Moffa Sabrina

Montini Ana Clara

Mugica Florencia

Mujica Florencia

Olguin Florencia

Otero Victoria

Papastavros Noelia

Paré Micaela

Parra Orrego Carolina

Pavia Matias

Pereira Tamara

Perez Mareil

Piccinini Liberta Luz

Pintus Martin

Quesada Mercedes

Rey Lucia

Rodriguez Jimena

Rodríguez Rocío de Belén

Rodriguez Hernández Leonel Alberto

Salinas Lara

Sánchez Brenda Yanel

Sánchez Bárbara

Semeria Julieta

Tellería María Celina

Trombetta Jimena Cecilia

Vaca Maximiliano

Zaccolo Cintia

Zapata Maria Eugenia

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Cohorte 2017

Juliana Ascúa Mendaro

Ignacio Nazareno Ciminari

Pablo D'Elía

Jose Maria Gomez Samela

Pedro Nicolas Gundesen

Alejandro Lifschitz Botzman

Melina Pamela Marcow

Gaston Marioni

Cecilia Meijide

Paola María Luján Moldes Traczuk

Florencia Naussbaum

Ignacio Olivera

Natalia Paganini

Sandra Isabel Silveyra Nasi

Gustavo Adrian Slep

Alejandra Ruth Toronchik

Ignacio Torres

Pedro Ariel Velazquez

Sebastian Villar Rojas

Guido Zappacosta

 

 

LISTA DE ESPERA

Gabriel Adrian Penner

Ariel David Bar On

Leonardo Hofman

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

20 Y 21 de abril de abril 2017 de 19 a 21hs.

PRIMER ENCUENTRO

INTRODUCCION

-¿Qué es un guión? ¿Cómo se diferencia de un trabajo literario y cuál es su importancia en la pirámide cinematográfica?

-Elementos básicos de formato de escritura audiovisual.

 

EL GUIÓN 

-¿Qué quiero contar? Primer punto a pensar en un proceso de escritura de guión cinematográfico. Es la pregunta que engloba el comienzo del proyecto y el final del mismo.

Ejemplificación.

 

CONSTRUCCION DE PERSONAJES

¿Qué nos llevó a contarlo? 

¿Qué quiero contar con él?

¿Por qué es importante para mi?

¿Por qué es importante para los demás?

 

Lograr la identificación.

Caracterización. Darle un cuerpo.

 

Necesidades.

¿Cuál es su objetivo? ¿Que quiere? ¿Qué necesita?

¿Qué tipo de necesidad dramática se esconde en los destinos? 

¿Cuál es su cárcel? 

¿Cuál es su motivación?

¿En qué creo?

¿Qué se interroga?

¿Qué desea?

¿Cuál es su pasado?

¿En qué lugar temático están?

¿Qué es lo importante?

 

Ejemplificación.

 

SEGUNDO ENCUENTRO

Cómo escribir mi guión. 

-¿Cómo encuentro la forma de escribir la película que tengo en la mente?

-¿Qué hace un guionista?

-Proceso creativo.

-Historia y relato

-La idea de baso

-Idea y Acción

-Idea y Tema.

 

La escena

La secuencia

El conflicto

¿Qué es el conflicto y cómo se desarrolla?

Lucha entre súper yo y el yo. Pulsión versus cultura.

No hay conflicto si se lo permite todo: el conflicto es una limitación.

 

1/ Anticipación

2/ Conflicto

3/ Dilación

4/ Resolución

TRASCENDER LA POLARIDAD

 

Ejemplificación.

 


Esta actividad se realiza a través de una beca otorgada por el Programa BECAR CULTURA del Ministerio de Cultura de la Nación.

    

 


ENTRADA GRATUITA CON INSCRIPCIÓN PREVIA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Inscripción a : diplomaturaendramaturgiaccpu@gmail.com / Asunto: Seminario de guión

ACTIVIDADES

ESCUELA DE TÉCNICAS COLECTIVAS

10 y 11 de abril, 2017, Buenos Aires.

¿Qué hace la Escuela?

En la cooperación por la cual producimos las cosas y nuestras vidas hay un conjunto de posibilidades que no surgen de la cabeza de nadie: surgen del proceso mismo a través del cual hacemos las cosas. Este cómo hacemos es lo que llamamos técnica. En la fase neoliberal del capitalismo, las empresas y el  Estado se solidarizan en el proceso de acumulación infintia y cada vez más intensiva de riqueza para producir formas jurídicas de vida, y para hacerlo nos  desposeen de nuestra propia vitalidad. La técnica involucra, entonces, prácticas y dispositivos técnicos de producción de lo viviente. Lo que está en  juego hoy, entonces, en una política de emancipación, son las condiciones materiales y técnicas de la producción colectiva de lo vivo, más allá (o más acá) de los mandamientos del Estado y el Capital. La deserción de la idea de revolución en nuestros imaginarios actuales, convertida en un capítulo finalizado de la modernidad es una estrategia de poder y desposesión, que ejerce la realidad capitalista como proyecto civilizatorio absoluto, sin afuera. Existen, sin embargo, colectivos de trabajo, prácticas y espacios de resistencia donde el deseo de soberanía sobre la propia vida y la potencia de la revuelta siguen tan vivas como siempre. La Escuela convoca a esos colectivos, personas y espacios para dialogar y componer con ellos. 

¿Cómo funciona la Escuela?

La Escuela reúne a l*s pensador*s, colectivos, inventor*s implicados en producir lo común no-neo liberal. Los saberes técnicos que se comparten son múltiples y en apariencia inconexos y cualquiera puede pasar al grupo un saber práctico. Se trata de saberes pragmá ticos, que surgen de pensar las experiencias de vida en común, la organización del propio territorio, las temporalidades, los relatos, las corporalidades y los procesos de subjetivación comunes. 

Ejes de investigación y actividades 

Las actividades de la Escuela trabajarán sobre la temporalidad, la territorialidad, la corporalidad y los relatos de la revuelta y la revolución.

Coordinación general 

Silvio Lang

 

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 

(Todas las actividades son con entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala, en el Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 201, Buenos Aires. Con confirmación online de participación)

LUNES 10 ABRIL / TEMPORALIDADES Y CUERPOS DE LA REVUELTA

10 hs. 12:30 hs.

Asamblea Pública

Con la participacion de la socióloga y militante Silvia Rivera Cusicanqui (Bolivia) y la filósofa y psicoanalista Suely Rolnik (Brasil) y colectivos y activistas de Argentina. Conversarán sobre las acciones micropolíticas revolucionarias de la dimensión afectiva y los tránsitos del tiempo de sus acciones de producción común e identidades políticas.

Coordinan: Verónica Gago y Silvio Lang

12:30 hs. A 12:45 hs.

Respiración de las marchas

Entrenamiento de Pases Energéticos, coordinado por Gabriel Bergonzi, del espacio Intento Movimiento.

 

MARTES 11 ABRIL / TERRITORIALIDADES Y NARRATIVAS DE LA REVUELTA Y LA REVOLUCIÓN

10 a 12:30 hs.

Asamblea Pública

Con la participación de la filósofa Susan Buck-Morss (EE.UU) y el filósofo Mauricio Lazzarato (Italia), colectivos y activistas de Argentina. Conversarán sobre la cartografía de economías y modos de vida alternativos y la construcción de narratividades políticas de la revuelta y la revolución.

Coordinan: Mariano López-Seoane y Silvio Lang

Para confirmar tu participación a las asambleas cliqueá aquí

 

CON EL APOYO DE:

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ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Juliana Ascúa Mendaro

Ignacio Nazareno Ciminari

Pablo D'Elía

Jose Maria Gomez Samela

Pedro Nicolas Gundesen

Alejandro Lifschitz Botzman

Melina Pamela Marcow

Gaston Marioni

Cecilia Meijide

Paola María Luján Moldes Traczuk

Florencia Naussbaum

Ignacio Olivera

Natalia Paganini

Sandra Isabel Silveyra Nasi

Gustavo Adrian Slep

Alejandra Ruth Toronchik

Ignacio Torres

Pedro Ariel Velazquez

Sebastian Villar Rojas

Guido Zappacosta

 

LISTA DE ESPERA

Gabriel Adrian Penner

Ariel David Bar On

Leonardo Hofman


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Aguado Paloma

Aguirre Emilse

Aguirr Julián

Aguirre Juan Gabriel

Almudevar Paula Martinez

Alvarellos María Soledad

Angelozzi Melisa

Antunez Carolina

Ares Manson Andrés

Arredondo Damián Enrique

Barreña Federico

Barreto Karina

Beccar Barca Lucio

Beltramo Andrea

Benigni Magdalena Luz

Berenice Olguin Florencia

Bergunker Julieta

Blejman Andrés

Bolla Sofía

Bragagnini Laura

Bullrich Martin

Bustamante Pedro

Campos Estrella

Caputo Maria Julieta

Cardenas Rodriguez Adriana 

Cardozo  Cecilia Marina

Castillo Novoa Carlos Ignacio

Champredonde Mónica

Chevnik Débora

Cruz Fabrisiana

Cucchetti Manuela

D'Ascanii Carla Florencia

De CasoSantiago

De Cecco Pablo

de la Puente Irene

Defranza Karina Paola

Di Nicola Mario

Diaz Sabrina

Diment Florencia Nicole

Dure Jaqueline

Escobar  Lorena

Espinola Cintia

Espinosa Génesis

EstebanezNadia

Esteva María Eugenia

Falon Plaza Jeankarla

Farias Agustina

FassinaCora

Favre Carolina

FerloniCarola

Fernánder Micaela

Fernández Leticia Inés

Fernández Rocío 

Fernández Jazmín Aixa

Ferrari Carla

Figueroa María Luján

Freán Nerina

Garcia Marina

García Melina

GoenagaArnaldo Omar

Gómez c Micaela

Gonzalez Silvina

González Gerardi Cecilia

Hayipanteli Irina

Heyman Marlene

Higgins Violeta

Iglesias Ana Bárbara 

Ignacio Javier Alvarez Vicente

Iturbide Schlanch Nicolas 

Lamberti Bruna

Lemos Nicolas 

León S. Linda E.

Lezama Palma María del Carmen

López Pamela Beatriz

Mallo Mariana

Marin Mariano

Martinez Natalia

Martínez María Luz

Martinucci Magdalena

Mejía Ossa Natalia 

Mele Sofia

Mierez Ariadna

Minoli Ailen Lara

Moffa Sabrina

Montini Ana Clara

Mugica Florencia

Nuñez Nathalie

Olivera María Fernanda

Ormaechea Laura

Otero Victoria

Oyarzú Yamila Nicole

Papastavros Noelia

Pare Micaela

Paret Jorge Martín

Parra Carolina

Pavía Matías

Pazmiño Camila

Pereira Jesica Tamara

Pérez Mariel

Perez Ghiglia Paula

Perolo Adriana Edith

Piccinini Libertad Luz

Pintus Martín

Piquer Piquer

Provenzano Daniel

Quesada Mercedes

Ramirez Mariana Jaquelin

Rey Lucía

Rizzuti Adriana

Robert Melanie

Rodríguez Jimena

Rodríguez Rocío de Belén

Rodríguez Matías Iván

Rodriguez Hernández Leonel Alberto

Rodriguez Jauregui Gianna Maris

Rodriguez Meza Camila

Roman Gualdoni Marina

Rosso Silvana

Ruiz Díaz Lara 

Salinas Lara Guadalupe

Sambucetti Florencia

Sánchez Bárbara

Sánchez Brenda Yanel

Santillán María Alejandra

Santolo María

Santos Cardoso Do Vale Leandro

Santos de Santana Tadeu Augusto

Schapces Carolina

Schatz Ariel

Scondras Gabriela

Semería Julieta

Sierra María Guadalupe

Soto Adriana Edith

Susman María Elena

Telesca Walter Gustavo

Tellería Celina 

Toledo Jennifer

Trombetta Jimena

Trouillard Lucas

Turrado María

Vaca Maximiliano

Valado Deborah

Victorino Pilar

Vilchez Athina

Vivesco Camila Andrea

Zaccolo Cintia

Zaccolo Cintia

Zanga Alejandro

Zapata Eugenia

Zillo Sergio


 

Por correo electrónico se contactará a las personas que han sido preseleccionados, con la entrevista online que deberá ser enviada antes del miércoles 22 de marzo del corriente.

De no haber recibido dicha información por favor comunicarse con la coordinación de la Diplomatura a la siguiente dirección: diploccpu@gmail.com


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

David Le Breton en Argentina

20 al 22 de marzo 18.30 a 22hs

Organizan: AGD UBA y Revista Topía 

 

Lunes 20 18.30 hs

Conferencia de apertura "Identidades estalladas". Entrada libre y gratuita

 

Martes 21 y miércoles 22 18.30 a 22 hs 

Seminario "Conductas de riesgo en las sociedades actuales".  Inscrpción: topia.com.ar/lebreton

Sociología del Riesgo: “Las significaciones del riesgo son, hoy en día, innumerables, sobre todo porque nuestras sociedades hacen ahora una especie de contrapunto entre circunstancias que se multiplican al infinito con razón o sin razón. (para bien o para mal). Todas las actividades sociales están actualmente tocadas por una pérdida relativa de confianza: las tecnologías, la investigación, la alimentación, la salud, la sexualidad, los pasatiempos, los transportes, etc. 

Para las sociedades contemporáneas el riesgo es una amenaza insidiosa pronta a hacer temblar todas las certezas sobre las cuales se establece la vida cotidiana.” 

Conductas de riesgo: “Las conductas de riesgo de los jóvenes son maneras ambivalentes de lanzar un llamado a las personas más próximas, a aquellos que cuentan. Estas conductas constituyen una forma última de fabricar sentido y valía, son testimonio de la resistencia activa del joven y de sus tentativas de reinsertarse en el mundo. A pesar del sufrimiento que causan, son estilos paradójicos de luchar contra el sufrimiento, aunque sean dolorosas por sus consecuencias que pueden conducir a heridas, o muertes, o adicciones. Pero el sufrimiento aumenta, perpetuado por una compleja conjunción entre una sociedad, una estructura familiar, una historia de vida."

 

 

David Le Bretón

Sociólogo y Antropólogo, Profesor en la Universidad de March-Bloch de Estrasburgo, Miembro del Instituto Universitario de Francia y Miembro del Laboratorio URA-CNRS Culturas y Sociedades de Europa. Es autor de numerosos ensayos de antropología traducidos a diversos idiomas. En español (entre otros): Antropología del cuerpo y modernidad (Buenos Aires, Nueva Visión, 1990), El sabor del mundo: Una antropología de los sentidos (Buenos Aires, Nueva Visión, 2007), Cuerpo sensible (Santiago de Chile, Ed. Metales Pesados, 2010), Conductas de riesgo, De los juegos de la muerte a los juegos del vivir (Buenos Aires, Topía Editorial, 2011), Desaparecer de sí, Una tentación contemporánea (Madrid, Ediciones Siruela, 2016).

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.