ACTIVIDADES

Viernes 7 de abril a las 19hs

LERNA

Un lago, una puerta, una Hidra de nueve cabezas. Por 

cada una que pierde, le crecen dos. En Lerna el intento

del encuentro, del progresivo fluir del individuo al 

colectivo, el multiplicar monstruoso y bello.

 

Intérpretes:

José Ignacio Gacitúa Venegas

Julieta Rodríguez Grumberg

Ignacio García Lizziero

Lia Mazza

Cristian Reyes

Federico Perez Gelardi

Georgina Forconesi

Moira Maillmann

Pablo Burset

 

Visuales

Martina Mora

 

Diseño sonoro

Fernando Tur

 

Asistencia de dirección

Lia Mazza

Moira Maillmann

 

Dirección y puesta en escena

Federico Moreno

 

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 

Apoyo, Estudio El Aquelarre.

Fotografías: Martina Mora


BONO CONTRIBUCIÓN / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. No se reservan.

ACTIVIDADES

Seleccionados primer cuatrimestre 2017

VERÓNICA COHEN-AMBRA MANISCALCO-NÖEL ROFFÉ-MARÍA SOL GONZÁLEZ SAÑUDO-EUGENIA GRAÑA-MERCEDES SPERONI-CONSTANZA BELGARETO-FLÁVIA ROSSI TÁPIAS-CAMILLO VACALEBRE-ROSA SCHRAMM-LUCÍA FERNÁNDEZ-VALENTINA RIZZO-ERNESTO SEBASTIÁN GRECO- ANDREA PEREDA-PAMELA FERNÁNDEZ-CAROLINA ARANDIA- MARIELA MARTÍNEZ -ANDREA GUISOLFI- JESICA EBERBACH- LAURA GEFFNER- MAITE SALZ- ANTONIO LEDESMA

Brote agradece a todos los postulados y comunica que en julio volverá a abrirse la convocatoria para el periodo julio - diciembre. 

Los esperamos en las actividades Brote abiertas a público.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

RESIDENCIAS BROTE, residencias creativas en danza

Centro Cultural Paco Urondo, Facultad de Filososfia y Letras, Universidad de Buenos Aires

INSCRIPCIÓN A LA SEGUNDA EDICIÓN / ABIERTA HASTA EL VIERNES 24 DE FEBRERO 2017

 

 

Cursada: marzo a julio 2017

Lunes de 10 a 13 horas y sábados de 10 a 13 horas

Centro Cultural Paco Urondo 25 de mayo 201 

 

Cómo inscribirte:

Envía tu curriculum de menos de una carilla , tus datos de contacto y si estás desarrollando algún proyecto de creación al mail: ccpacourondodanza@gmail.com con el asunto BROTE 2017. A finales de febrero daremos a conocer los seleccionados para esta segunda edición BROTE

Brote:

Es una residencia creativa de danza contemporánea donde desarrollamos un programa de acompañamiento para procesos de creación de obra individuales o en pequeños grupos. Durante la residencia te proponemos un acompañamiento a modo de clínica artística donde se potencie de forma flexible el crecimiento y desarrollo de nuevas producciones artísticas en danza. 

Para participar de Brote podes proponer un proyecto de creación que ya estés desarrollando o encontrarlo en Brote a lo largo de los encuentros. En el primer caso el proyecto debe estar en una instancia que permita la permeabilidad y la adaptación. 

Semanalmente durante cinco meses se dará espacio a la experimentación práctica, la labor teórica, y al encuentro con otras importantes facetas de la creación de una obra: iluminación, música, vestuario, gestión, dramaturgia, diseño de imagen, etc. 

En esta segunda edición marzo / julio del 2017 el programa será de cinco meses donde se desarrollará un material escénico que contará con al menos una apertura a público dentro del C. C. Paco Urondo y la posibilidad de ser seleccionado para la programación anual del Área danza del Centro cultural y otros espacio asociados como el Festival de pequeño formato del centro Cultural de la Cooperación. 

Coordinación general: Quío Binetti

Asitencia teórica: Belén Arenas Arce

Web: www.residenciasbrote.wordpress.com

 

CONTENIDOS

PRIMER MES- MARZO

Práctica y entrenamiento físico intenso buscando ampliar las posibilidades expresivas de los participantes. 

Trabajos creativos de desinhibición y reconocimiento del campo poético personal de cada uno. 

Lectura teórica y puesta en diálogo acerca de la creación, la improvisación y la historia de la danza contemporánea.

Encuentro teórico y charla acerca del Proceso creativo y el pensamiento. 

Encuentro teórico y charla acerca de la dialéctica de la improvisación y la composición escénica.

 

SEGUNDO MES – ABRIL

Práctica y entrenamiento físico. 

Presentación y puesta en común de los proyectos individuales o grupales de creación. 

Acercamientos prácticos a las primeras propuestas y a la composición de trabajos individuales o grupales. 

Ampliación del material teórico acerca de la danza contemporánea en relación con otras artes. 

Encuentro teórico y charla acerca de la iluminación escénica y la danza.

Encuentro teórico y charla acerca del diseño y la identidad gráfica para una obra de danza. 

 

TERCER MES -MAYO

Práctica y entrenamiento físico. 

Primeros ensayos asistidos de trabajos individuales o grupales. 

Puesta en escena y diálogo sobre los trabajos presentados entre los participantes del programa.

Encuentro teórico y charla acerca de la fotografía como registro para obras de danza. 

Encuentro teórico y charla con especialistas en Estrategias de comunicación y prensa de obras escénicas en espacios alternativos. 

 

CUARTO MES – JUNIO

Práctica y entrenamiento físico. 

Segundos ensayos asistidos de trabajos individuales o grupales. 

Ensayos generales de apertura y puesta en escena de los trabajos realizados. 

Diálogo y devolución sobre los trabajos presentados con los participantes de Brote y especialistas invitados.

Encuentro teórico y charla acerca de la gestión en espacios culturales. 

 

QUINTO MES – JULIO

Apertura de procesos a público. 

Diálogo y devolución sobre los trabajos presentados con los participantes de Brote y los espectadores. 

Encuentro devolución final, cierre y entrega de certificados


CUOTA MENSUAL / CUPOS LIMITADOS

 

ACTIVIDADES

Conversaciones, práctica y performances.

 

6 y 7 de Diciembre de 16.30  a 20 hrs 

Dos días de encuentro entre pensadores y hacedores acerca de la gestión, la producción y la crítica en el campo de la danza contemporánea.

Actividad realizada entre el Área Danza C.C. Paco Urondo y el Área Danza del Instituto de Artes del Espectáculo

 

Participantes: Fabiana Capriotti, Espacio LEM , FACE, Cafe Muller, Centro Cultural Sabato, Susana Tambutti, Analia Melgar , Claudia Groesman, Josefina Zuain, Cumbia de cámara de Julia Gómez y Prehistoria de Valeria Martinez. 

 

Cronograma:

Martes 6 de diciembre

16.30  a 18 hs Taller coordinado por Fabiana Capriotti

18  a 19.30 hs Conversación con - LEM -Cafe Muller  - FACE-Centro Cultural Sábato

"Acerca de la gestion y produccion de danza en Espacios autónomos"

19.30 hs  PREHISTORIA de Valeria Martinez

 

 

Miércoles 7 de diciembre

17 a 19 hs  Conversación con Susana Tambutti, Analia Melgar,  Josefina Zuain  Claudia Groesman

"Hacia la construcción de críticas posibles sobre la danza"

19 hs Performance  CUMBIA DE CÁMARA de Julia Gomez

 

 

  • Acerca de la mesa de producción y gestión: 

Queremos en este encuentro y esta conversación observar en qué espacios se está generando actualmente el discurso de la danza contemporánea.

Nuestro interés es poner en valor estos lugares autogestivos y que generan los recursos necesarios para generar investigación, formación,  residencias y apertura a público, generando así una dinámica de diálogo con el sector mucho más vital que los espacios institucionales. 

Nos interesa preguntar acerca de su motivación primera, de cómo fueron desarrollando cada proyecto en el tiempo y si sus primeros objetivos propuestos cambiaron según el paso del tiempo y la realidad concreta. También, si observan en sus espacios algún indicio acerca de cuáles son las preocupaciones de la danza contemporánea actual. Y por último, cuál es la motivación presente para continuar con el proyecto y cuáles las acciones futuras de cada espacio.

 

  • Acerca de la mesa de crítica: 

En este encuentro queremos plantear qué entendemos por crítica de danza, qué diferencias hay entre la crítica académica y la periodística y qué espacios existen en la actualidad que se dediquen al análisis crítico de la danza (si los hay). 

También nos interesa preguntarnos cuáles son los objetivos de la crítica especializada y qué vinculaciones mantiene o puede mantener con el sector, pensando en las relaciones posibles para la construcción de un pensamiento crítico constructivo, en diálogo con los hacedores.


PERFOMANCE: 

Martes 6 de diciembre 19.30 hrs

PREHISTORIA práctica escénica/danza

“Porque la belleza no es sino la iniciación de lo terrible: un algo que nosotros podemos admirar y soportar tan solo en la medida en que se adviene, desdeñoso, a existir sin destruirnos” Rainer Maria Rilke (1912)

Creación y performance: Roxana Galand, Yanina Rodolico, Mercedes Claudeville, Vale Martinez. Colaboración artística: María Aguirregomezcorta y Soledad Gutierrez. Fotografía: Sol López. Dirección: Valeria Martínez.

Trabajo en residencia (julio-diciembre 2015) Laboratorio Prodanza, Teatro 25 de mayo. Tutoría artística: Fabiana Capriotti.

 

PERFOMANCE

Miércoles 7 de diciembre 19 hrs

CUMBIA DE CAMARA

Una obra de danza y música, resultante de una investigación sobre “el evento cumbia”.

¿Dónde reside el poder de este fenómeno popular que trasciende los tiempos, las culturas y las clases sociales?

Un desglose de los elementos que lo constituyen, indagados y reelaborados desde la propia experiencia, reformulados y resignificados desde nuestra danza, cuerpo, estar y pensamiento contemporáneo.

Ficha técnico/artística

Con: Gastón Barroso, Braian Bre, Julia Gómez y Janice Iandritsky

Música original y dirección musical: Federico Salgado

Tema “tu estado civil”: Julia Gómez

Diseño de vestuario: Aty De Summa y Mica Franzel

Diseño de iluminación: Lucas Lavalle

Diseño gráfico y video: Lucio Bazzalo

Trailers: María Gómez

Fotos: Santiago Clavijo, Mónica Camacho y Javier Sabaté

Producción: Chimene Costa

Asistente de dirección: Luciana Williman

Dirección: Julia Gómez


 

Mail de inscripción al taller y e información general: ccpacourondodanza@gmail.com

Asunto: practicas contemporáneas


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Lunes 5 , martes 6 y miércoles 7 de diciembre 14 hs.

BROTE es una  residencia creativa de  danza contemporánea donde desarrollamos un programa de acompañamiento para procesos de creación de obra  individuales o en pequeños grupos.Proponemos un acompañamiento a modo de clínica  artística  donde se potencie de forma flexible  el crecimiento y desarrollo nuevas  producciones artísticas en danza.

Coordinación general: Quío Binetti.

 

 

 


 

INSCRIPCIÓN SEGUNDA EDICIÓN: ENERO FEBRERO 2017

SEDE:  C. C. Paco Urondo - 25 de mayo 201

mas información: www.residenciasbrote.wordpress.com


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Viernes 14 de octubre 16hs

La performance-instalación evoca Eros, enaltece y sacraliza la sexualidad y el cuerpo femenino como recipiente que genera y alberga la vida, a partir de la provocación de la percepción sensorial. La composición de flores y frutas típicas del país, bien como el perfume de esa mezcla, son exhalados por el ambiente, además de producir una imagen delicada, propone una visión armónica de la relación del ser humano, que integra y se reconoce en la naturaleza. 


 

Esta obra forma parte de la programación del Festival Cena Cumplicidades 2016

Cena Cumplicidades, presentado por Petrobras, es una plataforma de circulación de producción artística, específicamente danza, que ocurre de forma paralela entre las ciudades de Recife, Olinda, Joao Pessoa, Natal, y Buenos Aires. Es un nuevo concepto de festival. Con una constitución totalmente horizontal, se configura de modo interactivo y su propósito es promover la integración entre ciudades, la proyección y la visibilidad de la danza.

El principal objetivo del evento es generar complicidad entre los diversos contextos, facilitando la circulación de obras y sus agentes realizadores: coreógrafos, bailarines, teóricos, productores, entre Argentina y Brasil. También pretende generar mayor visibilidad de las obras que circulan en las ciudades donde se realizan las acciones. Durante sus ediciones ha programado obras de Francia, España, Portugal, Estados Unidos, Italia, Burkina Faso, Argentina, Suiza, Sur Corea, entre otros. 

En la segunda edición binacional, entre Argentina y Brasil, se consolida el tránsito de obras argentinas en el país vecino. El año pasado el festival tuvo el placer de programar La Wagner de Pablo Rotemberg, en Recife. Y en la edición 2016, serán programadas en Brasil las siguientes obras: Moeraki (creación de Carla Di Grazia, Pablo Castronovo y Sebastiao Soares) Moralamoralinmoral (Agustina Fitzsimons, Brenda Lucía Carlini, Marta Salinas y Milva Leonardi), De Cómo Estar Con Otros (de Celia Argüello), Turbio (un solo de Carla Di Grazia), Contacto Sonoro (Collectivo Mazdita Flavia Pinheiro), y Otra Frecuencia (BiNeural-Monokultur Ariel Dávila y Christina Ruf).

Son 6 las obras argentinas que se presentaran en suelo brasileño en 2016. Además, la programación contará con 2 obras uruguayas, 1 peruana, 1 española, 2 suizas, 3 francesas y varias obras brasileñas, que suman 25 obras presentes en el circuito de 5 ciudades. Así, Cena Cumplicidades confirma su vocación internacional y de diálogo entre diversas formas de producir arte y sus contextos.

 

Programación Buenos Aires:

Moeraki (Argentina): 12 y 13 de octubre - 21 horas

Sala Muiño. Cultural San Martín

Entrada: $150

 

Para Todas As Marias (Brasil): 14 de octubre - 16 horas

Centro Cultural Paco Urondo

Entrada gratuita

 

Moralamoralinmoral (Argentina): 14 y 15 de octubre -  20 horas

Sala Alberdi. Cultural San Martín

Entrada: $150

 

Accidens (Francia): 26 de octubre - 21 horas

Sala Alberdi. Cultural San Martín

Entrada: $150

Presentado por 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 22 y 29 de Septiembre 19:30hs

Vivimos juntos y actuamos y reaccionamos los unos sobre los otros, pero siempre, en todas las circunstancias estamos solos (Aldous Huxley - Las puertas de la percepción).

AFECTO, del latín “affectus”, el afecto es una de las pasiones del ánimo. Se trata de la inclinación hacia a alguien o algo, especialmente de amor o cariño.

SOLOS sostenidos por el espacio Arquitectónico y una partitura musical improvisada en escena, recrean un encuentros físico y abstracto, para compartir la arquitectura, el movimiento y la música.

 

IDEA – MARTIN PILIPONSKY

INTERPRETACION – YESICA ALONSO. JUAN IGNACIO FERRERAS. JULIETA GROS. MARTA LANTERMO. GUSTAVO LECCE. LUCIA MOUJAN. MATIAS ORTOLA. MARTIN PILIPONSKY. MARIELA PUYOL. CAMILLO VACALEBRE.

DISEÑO – ANDREA SVETLIZA

ASISTENCIA DE VESTUARIO – SILVINA BOLOGNINI

VIDEO – FRANCISCO GALAN

PRODUCCION – SOLANGE COUREL

FOTOS – GABRIEL REIG

DURACION - 40 a 50 minutos


BONO CONTRIBUCIÓN $50

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar

ACTIVIDADES

Martes 30 de agosto 19:30hs

El Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento de la UNA presenta: 

Y MÁS ALLÁ

Este dispositivo de improvisación evidencia los diferentes modos de encarar una construcción compleja de la idea de CUERPO, desplegando a su vez la posibilidad de pensar-se  en la relación con lo otro (por fuera del cuerpo de la escena).   No como límite, no como falta, no como goce…sino como posibilidad de crear un nuevo cuerpo. Un cuerpo más allá de aquellos que bailan. Cuerpo pedazo de carne, símbolo, palabra, construcción o imagen. ¿Qué fue primero?
¿Y el otro? Allí, contemplándonos bailar. Creando en soledades el cuerpo de esta obra.

Dirección de la puesta en escena: Laura Requejo
Diseño del dispositivo: Victoria Alcala - Laura Requejo
Asistencia: Jimena Saud

 

EL ORDEN DE LAS COSAS

“Cómo hablar de estas “cosas comunes”, cómo asediarlas, cómo hacerlas salir, arrancarlas del caparazón al que están pegadas, cómo darles un sentido, una lengua: que finalmente hablen de lo que existe, de lo que somos.”
Georges Perec, lo Infraordinario

Objetos, series, procedimientos de uso, tutoriales, instructivos, operaciones, afectaciones. 
Los cuerpos disponibles a la acción necesaria.
La obra como un imperfecto mecanismo escénico.

 

Dirección Quio Binetti
Idea: Quio Binetti – Vanina Goldstein
Fotografía: Guido Andrija Peric
Música: Rocky Sharpe and the Replays- The Skyliners
Asistencia: Emilia Dorr, Ignacio Breser

 

Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento | Universidad Nacional de las Artes
Victoria Caliope Arghiri, Ignacio Breser,  Florencia Cornell, Emilia Dorr,  Sarah Gerodez, Ernesto Greco, Carmen Iturbe Juan, Maiá Noé Rivadeneira, Jimena Saud, Victoria Vinzón.
Asistencia: María José García, Andrea Lucía Vergel Bastos
Dirección artística y general: Sandra Reggiani


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Dos obras, un mismo lugar, la misma hora. 
Viernes 19 y viernes 26 de Agosto a las 20.30hs

 

Para los tiempos de guerra 

Es un work in process en tres movimientos. Espirales de violencia en diferentes momentos y lugares.

Volver al punto de partida e insistir en movimientos que se capturan en ese territorio, de nuevo, atrapado en sus pesadillas. La guerra como experiencia del espectáculo; la danza, de la existencia.  

 

Ficha técnica

Performer: Florencia Carrizo

Vestuario: Leyla Antezana

Maquillaje: Gabriela Civale

Foto: Aline Bernardi

Agradecimientos

A Quío Binetti y equipo Danza Urondo. 

A mis amigxs.

A mi gata Iki.


 

O’Bombe.

De un choque, caricia, colapso, nace O’Bombe.
Bombo-panza-caja de sonido. So/Nido. ¿Lo inesperado siempre sale de algún nido? dijo.
So(s) nido, respondió. Nos reconocemos como nido de las ideas del otro, de uno, de todos.

Improvisación en danzamúsicavisuales.

 

Ficha técnica

Pablo Monteys, vientos.

Victoria D’hers, danza.

Juan Miceli, intervenciones/transformaciones visuales.

 

 

 

 

 

 


BONO CONTRIBUCIÓN $50

Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación. Reservas: reservaspacourondo@filo.uba.ar

ACTIVIDADES

Jueves 18 de Agosto 16hs

Cuatro bailarines, coreógrafos y pedagogos de la danza hablarán sobre su material de investigación, las necesidades y el proceso que los llevó a la escritura de sus libros.

Se reflexionará en conjunto sobre la condiciones de producción y recepción de la danza así como de las características específicas de construcción de pensamiento y conocimiento desde el cuerpo y el movimiento.

Se verán imágenes fílmicas de los trabajos para observar la praxis relatada por los propios artistas-investigadores, pudiendo plantearse desde allí una concepción de mundo a partir de las prácticas del cuerpo.

 

Fabiana Capriotti.- Hacer magia (asuntos de danza)

Lucas Pablo Condró.- Asymmetrical-Motion

Roxana Galand.- La naturaleza de la fuerza en el cuerpo y en la danza

Marina Tampini.- Cuerpos e ideas en danza


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.