ACTIVIDADES

Lunes 5 de NOV 18hs

Objetos, obras e imágenes para una profesora innovadora

Esta muestra es una selección de trabajos integradores de los alumnos del profesorado de la UTN y de otras instituciones. Propone un viaje cognitivo y sensorial por los reflejos del universo didáctico de Adriana Libonati, una de las representantes de las nuevas pedagogías innovadoras emergentes.

Conforma una ventana al debate y a la difusión de formas alternativas para la producción de conocimiento didáctico. A su vez, es una invitación a la realización de posteriores exposiciones y encuentros sobre innovaciones emergentes horizontales. 

Curadores: Mónica Bardi / Horacio García Clerc

Más información aquí


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Inauguración: martes 22 a las 19hs

Exposición de la historieta argentina. Primera muestra de la Cultura Popular del Centro Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires. 10 al 21 de diciembre de 1973.

Fotografías: Archivo del Instituto de Literatura Argentina.

Un modesto aporte a la memoria

En diciembre de 1973, cuando era interventor en el Instituto de Literatura Argentina, recibí una propuesta inesperada y muy atractiva. Una amiga, Graciela Goldsmith, dibujante y miembro del Sindicato de historietistas, me contó que iban a inaugurar una exposición retrospectiva del humor gráfico y la historieta 1870-1970, ya no recuerdo donde, pero el cambio de director los había dejado fuera de las actividades programadas para ese año. Esos cambios eran entonces muy frecuentes dado el contrataque lopezreguista contra los funcionarios del camporismo.

Inmediatamente le dije que me interesaba la posibilidad de trasladar esa exposición a nuestra Facultad y que podíamos disponer del espacio que otrora ocupara la sala de atención al público del Banco Hipotecario Nacional que estaba fuera de uso. Ella habló con Horacio Altuna, secretario de aquel sindicato, y nos pusimos de acuerdo en el traslado. Es claro que el lugar que les ofrecía no estaba ni mucho menos preparado para tal evento.

Tramité aceleradamente unos soportes en la Municipalidad porteña y me los enviaron, pero era necesario acondicionarlos, darles al menos una mano de pintura. Con un primo, actualmente diplomático y ex embajador en Viena, trabajamos un fin de semana para reacondicionarlos. Luego era necesario instalar sobre esos paneles unas cien reproducciones y, al efecto, previa gestión ante el Secretario Académico, acudieron unos cuantos militantes de la JUP, aunque ya en ese momento el Instituto estaba alineado con el sector conocido como Lealtad y opuesto a la gestión oficial.

Soportaron que en la hornacina de la entrada hubiera una foto y una cita de Perón, si bien repetían en ese entonces la consigna Evit(a)Perón y, previos trámites para levantar la cortina metálica de la entrada, que hacía décadas no se movía, pudimos inaugurar la muestra en el horario de la tarde. Nos sorprendió la cantidad de gente de la zona que, sobre todo luego del horario de trabajo, se acercaba a recorrerla. Y para ellos inventamos otra sorpresa.

Lunes, miércoles y viernes, de las varias semanas que duró el evento, organizamos en el salón de actos anexo, que hoy ha sido acondicionado de otra manera, actividades artísticas –de 18 a 20 horas- con alumnos de la Facultad, en las cuales no faltaron ni tríos de tango, ni un número de danza a cargo de la hija del plástico Gyula Kosice, ni algún cantor aficionado. Ciertos días los dedicamos, asimismo, a proyectar películas cedidas gratuitamente por el Fondo Nacional de las Artes, como toda la filmografía de Jorge Prelorán, y otros cortos más afines con la muestra: Buenos Aires en camiseta con dibujos de Calé o Primera fundación de Buenos Aires (Birri, 1959) con dibujos de Oski.

Una vez clausurada la exposición, entramos en contacto con los integrantes del TPB (Teatro Popular de Bogotá) que estaban en Buenos Aires. Su director Jorge Alí Triana, desde que fuera fundado en 1968, y Fanny Mickey (argentina), su gran actriz y animadora, accedieron a montar sobre ese mismo reducido escenario pasajes de la pieza que estaban elaborando, en forma conjunta, sobre la conquista española, sus principales protagonistas y tendencias en conflicto.

No conservo imágenes de tales actividades, creo que el vértigo de la época no permitía tales recaudos. Felizmente, un no docente del edificio me ofreció fotografiar los dibujos originales expuestos en los paneles y de los cuales pueden ver aquí una selección. La muestra fue el origen del actual centro de exposiciones Paco Urondo y, en el cierre, organizamos una mesa redonda de la que participaron Jorge Rivera y Héctor Germán Oesterheld, uno de los tantos artistas víctimas de la dictadura que asoló al país desde marzo de 1976.

Eduardo Romano

Toda la programación de FILO:120 1896-2016 LEGADOS, DEBATES, DESAFÍOS, aquí


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de diciembre de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs.

ACTIVIDADES

Inauguración: martes 22 a las 19hs

FILO:120 años
Palabras Memoriosas. Instalación Audiovisual

La muestra propone un recorrido por la historia de filo y sus protagonistas. Situándose desde el presente, una mirada hacia los hechos memorables que construyeron a lo largo de los años la facultad como hoy la conocemos, con sus multiplicidades y subjetividades que la conforman.

Se compone de una instalación central con hechos claves de la historia de la facultad, proyecciones de fotografías de archivo y de actualidad, entrevistas realizadas a los directores de institutos de investigación con sede en 25 de Mayo en los que se rescata el recorrido en primera persona como modo en que la subjetividad construye la memoria colectiva. Asimismo, en la sala contigua se expondrá una selección de imágenes de la primera exposición realizada en el Centro Cultural de la Facultad, dedicada a la historieta argentina, que tuvo lugar en diciembre de 1973.

Videos: Ricardo Manetti, Javier Moscoso y Jimena Pautasso.

Compilación de textos: Juan Besse. 

Fotografías: Colección FILO: 120 años. Programa de Fotografía Documental, SEUBE, FFYL, UBA. Dirección de investigación fotográfica y curaduría: Lic. Andrea Chame. También, material del Archivo General de la Nación, información recopilada por Cristina Carnevale e imágenes del archivo del Centro Cultural Paco Urondo y material de anónimos amigos y compañeros de estudio que cedieron su imágenes 

Curaduría: Gabriel Miremont y Jimena Pautasso. 

Toda la programación de FILO:120 1896-2016 LEGADOS, DEBATES, DESAFÍOS, aquí


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Jueves 10 de noviembre 19hs

Una muestra de fotografías tomadas en trabajos de campo en el sur de Perú (Collao y Arequipa) que investiga y da cuenta el papel de los jesuitas en el desarrollo del estilo hispano-indígena en la ornamentación arquitectónica. La investigación fue producida por el equipo de investigación dirigido por Ricardo González, de la Facultad de Filosofía y Letras, en el marco de un proyecto UBACyT. La muestra se expsuso asimismo en la Universidad Católica San Pablo de Arequipa, en agosto pasado.

Participa en la inauguración la Emabajada del Perú, quienes ofrecerán un pisco de honor.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

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Miércoles 2 y Viernes 4 de noviembre 20hs

Actividad de extensión del Proyecto UBACyT 'Políticas, instituciones y saberes. La hechura de los lugares de memoria 1955 - 2015' 

EL NÓDULO 

(querubines)

es un pulso, un tambor. nadie reconoce a nadie.

música de campanarios. palomas. pelucas. pañales.

en qué arreglo se puede respirar, si el niño volvió sordo. ciego.

su hijo es una oreja señora. rush. base. vergüenza.

no va a haber bautismo. va a haber sur. música. y sur.

 

SINOPSIS

Estudio de grabación. Charo, dirige un coro de niños cantores. Es una travesti, viuda de un ingº de sonido con quien venían trabajando en la grabación de cierta sinfonía relacionada con el bombardeo a la plaza de mayo del 55. Luego de enviudar, y desenlutarse, Charo continúa con el trabajo interrumpido. 

Ahora se está en la etapa final de la grabación (el coro de pibes cantores: Mancuso y Di Pietri). Se ensaya y se hacen tomas. Mientras Boris (el asistente técnico en el estudio, ex boxeador) se encarga del registro audiovisual de las sesiones de grabación, y asume naturalmente el rol de preceptor escolar. 

La aparición de un ruido en la cinta interrumpe el trabajo. Uno de los 2 pibes tiene el nódulo. Es di Pietri, el pibe con más tranco en coros. A instancias de Boris (quien estudia la forma de limpiar los ruidos, tanto en el registro como en las mezclas) Charo decide convertir en castratis a los pibes, y de esa forma limpiar el timbre con nódulo, y de paso empujar al otro en forma preventiva al mimo registro de voz: angelical.

La operación desata un juego secreto de identidades, en donde Di Pietri imposta a Mancuso para zafar de inminentes nuevas medidas de limpieza, Mancuso cae un Cristo paranoia y por último y en el destierro; y Boris en el mundo del maquillaje facial. De todas formas, se graba, se ejecuta y se registra. Una cosa es lo que se es, y otra muy distinta la memoria. 

SOBRE LO ARTÍSTICO

El punto de partida es una palabra: “música”. La segunda es “amnesia”. Y la tercera no puede ser otra que “grabación”. Entonces el trabajo asume el comportamiento de una máquina de cinta abierta análoga en relación con lo que la rodea. 

El nódulo (querubines) es la trama entre la idea coral de la música, la idea traumática que supone la historia en nuestros cuerpos, y una grabadora de audios y sus modos (Record, Play, Pause, Fast Forward, Rewind y Stop). 

Son bicicletas invertidas o partes de ellas, ambas máquinas: la de grabar, reproducir o editar audios, y la hacer lo mismo con imágenes. Son proyectores de diapositivas la forma en que se auto iluminan los cuerpos. Y si la obra es la operación musical sobre una cinta abierta, también eso refiere a que junio del 55 fue una operación criminal sobre una Ciudad Abierta y sus cuerpos antes vivos. 

Aparece otra vez la idea de convocar fantasmas y conjurar la muerte, y volver a oír a los muertos. Todo, la misma noche, esperando que amanezca. Aunque todos beban y Charo repita como un loop que “no amanece más”, se trabaja por una aurora de la memoria. Se lo hace estéticamente, sino sería una pantomima más, una representación. Y se balancea al centro y adentro con Tía María, sino sería insoportable.

 

con

Carla Abelando

Ivan Díaz

Ramiro Garzón

Julieta Tramanzoli

 

escenografía

Julieta Ruz

Guille Papasso Lamerata

 

rec y mezcla de audios

Zarto

 

música y dirección

Mariano Agnone

 

Instalación: obras de León Ferrari

Gabriel Miremont

 


BONO CONTRIBUCIÓN $50 / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

INAUGURACIÓN: SÁBADO 29 DE OCTUBRE 20 HS., DURANTE LA NOCHE DE LOS MUSEOS

CIERRE: VISITA GUIADA A CARGO DE RONDA CULTURAL | jueves 17 de NOV a las 18.30hs

Resiliencia surge de la  necesidad de sublimación a partir de la desvinculación laboral de  trabajadores del Ministerio de Cultura. Un recorrido íntimo por su biografía humana, su trabajo desempeñado y su vigente accionar en pos de garantizar el derecho a la cultura.

De carácter multidisciplinario, -atravesando un eje documental y un eje artístico- ésta muestra colectiva cuenta con participación de: 

Rocambole, Andrés Zerneri, artistas del MMO, Nazza Stencil, Gustavo Sala, Chachi Verona, Julieta Arroquy, Jonatan Moreno, Valeria Dranovsky, Andrea Gaetano, Leandro Peredo, Ruth Rajchenberg, Emergente fotografía, ES fotografía, Javier Gramuglia, Carlos Brigo, Mariela Iuliano, Laura Sánchez. 

Visitas Guiadas a cargo de RONDA CULTURAL 

Gestión y Curaduría: Agustina Barbosa - Andrea Varchavsky.

Curaduría área visuales CC Paco Urondo: Jime Pautasso - Luís Madril - Coni Rosman

Resiliencia como capacidad de reconstrucción de toda materia sensible.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

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En el marco de la 7° Edición del Festival Internacional CineMigrante a realizarse del 11 al 19 de Octubre en diferentes sedes de la Ciudad de Buenos Aires, se presenta por primera vez en Argentina la obra de la artista colombiana Gleo, actualmente una de las mujeres de mayor crecimiento y más prometedoras de su país natal de Colombia. 

Sus obras son la expresión sintética del muralismo latinoamericano junto al arte urbano de su país, rescatando en los colores mucha de las tradiciones de las culturas de los pueblos originarios de la Colombia profunda. 

En sus murales que realiza se observa su pasión por el mar con personajes femeninos que portan tatuajes y ornamentas con simbolismos de poder, las cuales descompone y reconfigura para que habiten los lienzos y muros que interviene. 

Gleo forma parte del 2° Encuentro Latinoamericano de Arte Urbano "Movernos. Habitar otros territorios".

Inauguración: Jueves 13 de Octubre, 19.30 hs. Vernissage y estampas en vivo. Traé tu remera


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

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Lunes 26 de septiembre 19hs

En el marco del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, inauguramos dos muestras “Iluminaciones” del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui y “Arte Marginal Binario” de WK / PVC, fotografía y pintura respectivamente.

Niño etc. tocará en vivo.


 

"Iluminaciones" Colectivo Luz en la Piel / YoNoFui 

Yo No Fui es una organización social que trabaja en proyectos artísticos y productivos en las cárceles de mujeres de Buenos Aires y, afuera, una vez que han recuperado la libertad. En ese tránsito entre la vida "dentro" y "fuera" de los muros de la prisión, hemos generado un proyecto colectivo, que apoyado en espacios de creación artística y de capacitación en oficios, y desde una concepción crítica hacia las relaciones de poder y desigualdad estructural existentes, busca la transformación social y la creación de nuevas formas de vinculación y construcción solidaria. En este contexto surge en el año 2008 el taller de Fotografía Luz en la Piel y, desde entonces, centrado en la técnica estenopeica y de la mano de Alejandra Marín y Constanza Cantero, el trabajo del taller ha profundizado la reflexión sobre la fotografía, la mirada, que por cierto habilita un proceso de reflexión más profundo aún, sobre la realidad y el contexto de quienes toman esas imágenes. Pero Luz en la piel es por sobre todas las cosas, un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Las imágenes producidas en el taller presentan una realidad que muchos prefieren no ver, que otros aplauden, y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve en un pibe o una piba, un chorro; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza.

Nos proponemos adentrarnos en el día a día de la vida carcelaria, no son fotos de denuncia, son imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. En este caso, la fotografía es la herramienta que nos permite generar estrategias de transformación individual y social, a través de una construcción colectiva de la mirada.

Iluminaciones, es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así, nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata.

Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel junto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con quienes compartimos semanalmente los espacios de trabajo dentro de la cárcel y afuera, en un constante diálogo. Esta muestra está realizada con fotografía estenopeica, las fotos se tomaron con cámaras de cajitas de fósforos y cámaras de madera, de formato medio. El soporte es película de 35mm y de 120mm.

www.yonofui.org.ar / www.luzenlapiel.com.ar 


 

"Arte Marginal Binario" | WK

El proyecto consta de una serie de obras producidas en contexto de encierro, con voluntad catártica, expresiva y artística. Las obras no responden estrictamente a una temática o estilo definido, sino que están unificadas fundamentalmente por sus condiciones de producción y el abandono de toda pretensión naturalista. Pintadas desde el encierro, con limitaciones materiales y a partir de una formación en buena medida autodidacta, las obras encarnan un expresionismo visceral, que alterna lo figurativo y lo abstracto.

La noción de arte binario, responde al hecho de que cada una de las obras ha sido concebida como, a la vez, pictórica y literaria. En efecto, en la misma superficie de las pinturas, visible solo a contraluz, el artista ha incluido un aforismo, que dialoga con el sentido de lo pintado. Así, por ejemplo, en “Ojo del poeta”, la pintura que abre la serie, se puede leer a contraluz:

En los ojos de ella
duerme escondida
la caricia del poeta

El artista, Gastón Brossio, firma sus trabajos con dos siglas: wk y P.VC. La primera es el, apócope consonántico de Waiki o Waikiki, el nombre que le dieron sus compañeros, en su barrio, el apodo que se convierte en seudónimo, eligiendo el nombre ilegítimo, “ilegal”, por sobre el nombre del documento. La segunda es sigla de Pensadores Villeros Contemporáneos, el colectivo artístico-intelectual, formado en el Centro Universitario de Devoto, en el que el autor se incluye, junto a otros músicos, artistas y escritores. La voluntad de inscribir sus obras como parte de un colectivo, se relaciona con el hecho de que las mismas se piensan como formas de intervención estéticopolítica, que buscan, entre otras cuestiones, poner en crisis la representación que socialmente circula acerca de los “villeros” y sus capacidades intelectuales y creativas, tanto entre los sectores medios y altos de la sociedad como entre los mismos sectores populares.

La exhibición de estas obras, en un espacio como el Centro Cultural Paco Urondo, puede pensarse en sí misma como una intervención acerca de las representaciones sociales acerca de la identidad (de clase) de los artistas plásticos y de su público. La exhibición tendrá como finalidad que la sociedad en general pueda contemplar y disfrutar de las obras que fueron elaboradas en su totalidad desde el contexto de encierro, con temáticas que abarcan tanto técnicas de arte como así también el condimento intangible de los diversos autores que influyeron al artista. El arte en contexto de encierro es una forma de catarsis para tratar de salir del magnetismo violento que la institución carcelaria tiene desde hace siglos.

Con respecto a lo temático, en su mayoría las obras son paisajes, y esto, producto de la necesidad misma que siente el ser humano de estar en libertad, puesto que la geografía actual (el encierro) no le permite estar más que en el mismo lugar permanentemente. 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las exposiciones podrán visitarse de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs en el Salón de las columnas hasta el 8 de Octubre.

ACTIVIDADES

Inaugura: Jueves 1 de septiembre 19hs

Analogía

La aproximación se acentúa y los límites que permiten la distinción se desdibujan en un intento de fundirse y transformarse en un instante permanente de encuentro con otro.

Encuentro, proximidad, intimidad, no son más que difíciles posibilidades de acercarse a lo que sensorialmente produce ese instante de reflejo que se suspende en el tiempo.

La complejidad aumenta en cuanto la semejanza y la similitud irrumpen en el plano material de las ideas y se hacen objeto de exhibición y contemplación, materializando ese instante compartido, que se desdibuja tan rápido como se nombra.

Jime Pautasso

 

Rituales es una convocatoria de Caja Lumínica que se presenta junto a una retrospectiva de Sólo análogas.

Fotografías analógicas en 35mm y formato medio, reunidas por diferentes temáticas y en diferentes momentos. Por primera vez, se presenta la muestra #Rituales, convocatoria 2016, junto a una retrospectiva que reúne las ediciones 2015 y 2014 de Sólo análogas. 

 

Rituales:

Ani Buero- Jimena Almarza- Polly Pop- Romina Carrea- Sebastian Molina- Felipe Barcelo- Facundo vargas- Oski Rodriguez- Manuel Fernandez Pereira-Darren Lee Qin -Gus Marion- Mariano Mascotto-Raymundo Lagresta- Gonzalo Lopez-Pia Leavy- Francisco Taborda- Jeronimo Miranda- Andres Luque- Baban- Ayelen Gonzalez Libertchuk- Julian Guridi- Maricel Garcia

 

Retrospectiva:

Andres ivancovich - Gaspar Iwaniura Lorge- -Nahuel Gariboglio- Oski Rodriguez- Jimena Almarza- Polly Pop- Facundo Vargas - Juani Zoppo- Shavi Alli- Natalia Chudoba- Ernesto Spchepiurka -Dimas Melfi- Cristian Bobadilla- Vero Fuertes- Joaquin Musta Torres- Mariano Verra- Juan Gonzales del Cerro- Romina Carrea- Julian Guridi- Maricel Garcia- Daniela Pafundi- Francisco Taborda- Sergio Barrionuevo

Curaduría: Jime Pautasso - Coni Rosman - Luis Madril 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs en el salón de las columnas.

ACTIVIDADES

Inauguración: viernes 5 de agosto 19hs

Un espejo es su posibilidad de visión. Un elemento móvil por el que se obtiene una imagen fija del cielo. 
A partir de la ubicación del instrumento se abre un mundo dado por el ojo que lo determina, capaz de introducirse en realidades inalcanzables sin esta tecnología e imperceptibles en su estado natural. Lo más íntimo es arrojado al vacío de la exposición para fundirse en un nuevo orden de cosas, que no corrompe el límite de lo privado sino que lo trasciende para convertirlo en su reflejo y en la denuncia del ojo que lo conforma. Este universo así construido, hace presente al sujeto de deseo que hizo posible esta imagen, este reflejo, este mundo.

Jimena Pautasso

Fotografias de Federico Viegener | Tati Hernández
Curaduría Jimena Pautasso | Luis Madril | Coni Rosman

Seleccionados de la Convocatoria de Artes Visuales 2016

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.