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ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

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Fotografías de Laura González Vidal y Silvana Lanchez

Del 14 al 5 de marzo inclusive. Evento de apertura: 19 de febrero a las 19 hs

 

Cualquiera que haya podido ver la obra de la Tupac puede notar el corazón de Evita en ella. Evita siempre decía que cuando los ricos hacen obras para los pobres las hacen con mentalidad de pobres. Por eso toda su obra estaba atravesada por un profundo amor que habitaba en los modernos polideportivos y hogares que construyó y en los delicados uniformes de los torneos Evita.

Ese amor por el pueblo no siempre está presente en la obra pública. 

Recorrer las calles de los barrios de la Tupac, con sus parques cuidados, sus hermosos murales era un recorrido por el amor de Evita y el Che por su pueblo. Era el sueño colectivo, el fin de la salvación individual, la utopía un poco más cerca de los sin techo, de los sin futuro. No se atraviesan sus casas, sus centros de salud, sus piletas, sus canchas deportivas siendo el que uno fue, el recorrido transforma las cabezas y los corazones. La obra de la Tupac era para ser habitada, disfrutada y sentida. En julio de este año, un recorrido por sus obras nos sumió en una atónita pesadilla: piletas abandonadas, centros de salud cerrados y saqueados, juegos infantiles destruidos, vestuarios de las piletas rotos a mazazos, jardines maternales cerrados.

Es una tarea difícil tratar de imaginarse alguien con una maza destruyendo un baño donde se cambian los niños antes de entrar a la pileta.

Cuesta entender la mano que destruyó el laboratorio donde se elaboraban remedios gratuitos. En el ´55 los aviones de las FFAA sobrevolaron la plaza de mayo bombardeando y destruyendo. Gerardo Morales en Jujuy encarceló, clausuró y destruyó lo que pudo a su paso.

La pregunta es siempre por el alcance del odio frente a la construcción popular, al intento de levantar la cabeza de los despojados de toda dignidad. Así como en la obra de la Tupac está presente ladrillo por ladrillo el amor, es odio lo que generan en esa minoría dueña de las tierras, las empresas, el disfrute y las sonrisas blancas. Vivimos en un mundo donde los intentos por construir una sociedad distinta se pagan caros, con cárcel y destrucción. 

Y ahí, entre los escombros de los toboganes de las piletas que alguna vez fueron, asoman algunos brotes: vecinos cuidando con amor camillas de dentista salvadas del desastre, manteniendo como pueden las copas de leche, limpiando y arreglando entre todos las piletas, resguardando con esmero una balanza para pesar bebés. 

Y así como la Tierra está condenada a repetir sus ciclos, la voluntad del pueblo elige resguardar para volver a construir, preservar para volver a hacer realidad la utopía común de trabajar, disfrutar y educarse sin sentir que están afuera de un mundo creado para otros. 

 

Laura Gonzalez Vidal nació en Buenos Aires en 1967.

Cursa la Carrera de Artes, con especialización en Artes Plásticas (UBA). Se inició en la fotografía en el año 1996, en el Fotoclub Buenos Aires, realizó el Taller de Imagen y composición con Rodolfo Cano, Iluminación con Silvio Zucheri, asistió durante 2002 a los talleres de clínica de fotografía documental con Jorge Saenz, el taller de fotografía documental con Daniel Merle, Clínica de la imagen con Julieta Escardó y Gabriel Valansi y la Clínica de Arte Contemporáneo con Fabiana Varred. Realizó varias exposiciones, muestra colectiva en Galería VVV (2007), “Nacho y Vivi” en Bar y Centro de Arte “El Lobo Estepario” (2009), “Escrito en el cuerpo” en el Local de tatuajes “Tatoo Or Die” (2010), “Carteras” en Facultad de Psicología (2011), “Mujer Maravilla” en CampoBravo (2014) y la Exposición colectiva “Cosmos” en El Ojo Errante (2014). 

Reside en la Ciudad de Buenos Aires – Argentina.

 

Silvana Lanchez nació en Buenos Aires en 1973. Cursó Ciencias de la Comunicación (UBA). Se inició en la fotografía en el año 2006, realizó el Seminario de retrato e iluminación con Pablo Garber, laboratorio blanco y negro con David Beniluz, asistió durante los años 2012, 2013, 2015 y 2016 a los talleres de clínica de ensayo fotográfico con Adriana Lestido y el Taller de expresión, lenguaje y estética fotográfica con Ataúlfo Perez Aznar, desde 2013 hasta 2017. Publicó el libro Flores, de fotografías en 2014. Es Editora de Impresión Revista. Actualmente trabaja en producciones fotográficas independientes y colabora con medios nacionales. Realizó varias muestras fotograficas tales como: “Construir un Milagro” en la Biblioteca del Congreso Nacional, (2017), “Flores ”, Centro Cultural y Museo Casa Macedonio Graz, Jujuy, (2015), “Imaginerias de una Historia Colectiva” Tecnopolis, Ministerio de Cultura de la Nación (2015), “Las IDEAS DE LA DEMOCRACIA DE LA PALABRA A LA IMAGEN” - PALACIO San Miguel, CABA (2014), “Flores” - Museo de Artes Plasticas Sivori, (2014), “13 Aniversario de la Organizacion Barrial Tupac Amaru” - Jujuy (2012), “Queremos trabajo, salud y educación” en la Fotogaleria de la Universidad de Buenos Aires (2009), “Organización Barrial Tupac Amaru ”, (2008) en el ENERC. Escuela Nacional de Experimentación y realización cinematografica. 

Reside en Buenos Aires - Argentina.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs. 

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El martes 5 de diciembre a las 17 hs se llevará a cabo un homenaje a Graciela Sacco (Rosario, Argentina, 1956 - 5 de noviembre de 2017). La curadora Laura Pomerantz dictará una conferencia titulada "Graciela Sacco y el arte de la instalación como espacio de resistencia". 

Laura Pomerantz trabajó con la artista, y entre otros proyectos curó la exposición "Resistencia, en tránsito" en Building Bridges Art Gallery, Bergamot Station, Santa Monica, California, 2013.

En el mismo acto daremos cierre a la exposición Memoria colectiva en tiempos de genocidio,  que aborda algunos de los genocidios suscitados a lo largo de la historia, desde la expresión artística como medio de resistencia: José Luis Landet, Ester Nazarian, Pedro Roth, Mariela Yeregui, Enrique Ježik e Irene Serra, con curaduría de Laura Pomerantz. 
+ información aquí

 

 


Resumen de "Graciela Sacco y el arte de la instalación como espacio de resistencia"

¿Qué sucede cuando las paredes exteriores de un centro de exterminio emiten sonidos desgarradores? La obra de Graciela Sacco se mueve entre situaciones límite, márgenes y fronteras, exilio y desplazamientos, violencia y poder, realidades urbanas, sociales y políticas, a la vez que indaga la pérdida de los tan anhelados espacios propios, amenazados por circunstancias cotidianas y los que son, en definitiva, ámbitos transitables, en transición o en tránsito. 

La video instalación "Entre blanco y negro", con la que se inaugurara la sala PAyS del Parque de la Memoria, presentó una reflexión sobre la violencia, al reunir su cualidad instalacionista de no-lugar (1) , y proponer la relación entre dos espacios efímeros: una empalizada externa, a la que accedemos voyeurísticamente para visualizar su interior, y un espacio desgarrador, desde el que se emitiera una grabación sonora de tiros, cuya asociación inmediata nos conduciría a los ex-centros clandestinos de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura cívico militar, predios que serían recuperados desde el 2002 e integrados a la memoria urbana. 

El sitio específico planteado por Graciela Sacco, deja entrever la cualidad temporaria del armazón improvisado así como la vida efímera de las estructuras de finalidad genocida, transformando la obra de la artista en un espacio de resistencia.

Laura Pomerantz

Notas

1- Augé Marc, "Los no lugares, Espacios del anonimato. Una antropología sobre la sobremodernidad", Barcelona: Editorial Gedisa, 2005

 

 

 


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El lunes 4 de diciembre a las 19hs Andrea Giutna dictará la conferencia "La desnormativización de los cuerpos. Artistas mujeres entre los años 60s y 80s: el caso de México y Uruguay"

Esta disertación toma como punto de partida la exposición "Radical Woman: Latin American Art, 1960-1985" presentada en el Hammer Museum en Los Ángeles durante 2017, co-curada por Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta. Centrada en las escenas artísticas de México y de Uruguay, en esta presentación se analiza el proceso de transformación de los lenguajes y de las iconografías que en esos años se produce en torno al cuerpo entendido como espacio público. 

Invita: Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género


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Exposición que aborda algunos de los genocidios suscitados a lo largo de la historia, desde la expresión artística como medio de resistencia: José Luis Landet, Ester Nazarian, Pedro Roth, Mariela Yeregui, Enrique Ježik e Irene Serra, con curaduría de Laura Pomerantz. La inauguración será en el marco de La Noche de los Museos el próximo sábado 4 de noviembre a las 20hs. Los días subsiguientes podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs hasta el 4 de diciembre con entrada libre y gratuita. 

 

El siglo XX y lo que va de este se caracterizan por la brutalidad y las guerras permanentes. Existen sociedades cuya estructura de dominación requieren de la violencia, llevando implícito el concepto de poder, instrumento privilegiado que en todos los tiempos trató de regular la memoria de los pueblos. 

Nuestra preocupación se enmarca en los sistemas genocidas, los que envueltos en un prolífico abanico de intereses, se han ido propagando tras un apabullante nivel de frecuencia. Ante tales situaciones de regímenes opresores, el arte irrumpe en su vertiente político-social, exigiendo una bandera de difusión de los hechos aberrantes, encarándolos y constatando un compromiso.

Memoria colectiva en tiempos de genocidios engloba la mirada de algunos de los genocidios suscitados a lo largo del devenir histórico, a través de la expresión artística como medio de resistencia, indagando situaciones límite y de desmesurados estremecimientos. Con la finalidad de sumarnos a la urgente lucha contra el olvido y contra aquellos que lo impulsan guiados por motivos ilegítimos, nos acercaremos a una problemática contemporánea tan tangible como espeluznante, la que abordaremos desde la mirada de artistas argentinos, quienes imbuidos de una manera u otra en la experiencia traumática, conforman aquellos eslabones de la descomunal y compleja cadena de crímenes de lesa humanidad. 

El artista local que crea en tales circunstancias, intenta, entre otras cosas, preservar un evento, mantener su memoria cual testimonio de un presente. A pesar de existir generalmente cierta distancia temporal y geográfica con los actos inhumanos, su propuesta, tal vez sin intención, va adquiriendo tintes a modo de evidencia, como si observara tras un telescopio de lente subjetivo, desde el que capta fragmentos de grietas corroídas por la barbarie y por el tiempo. Silencioso o no, emite gritos del pasado inhumano, desde un presente que pretende sentar precedentes de justicia a las generaciones porvenir.

Marca indeleble del ser humano, los genocidios se han expandido geográficamente y, lamentablemente, la Argentina no ha sido ajena, habiendo atravesado un estado de terror implantado entre 1976-1983. Al formular crímenes de lesa humanidad, Memoria colectiva en tiempos de genocidios propone diálogos paralelos, diferencias y características comunes, desde un arte imbuido de compromiso, entre injusticia y violencia, discriminación, desconfianza y engaño, actitudes frente a las cuales no necesitamos sino gestos de solidaridad. Gestos de resistencia a los que la expresión artística se adhiere, aportando eslabones a dos cadenas esenciales, la de duelo y la de la memoria.

Laura Pomerantz

 

La curadora Laura Pomerantz, dedicada al estudio de los genocidios a través del arte contemporáneo, invitó a los siguientes artistas: José Luis Landet, quien abrirá la muestra con una introducción sobre el padre del concepto genocidio, Rafael Lemkin, Ester Nazarian abordará el genocidio armenio, Pedro Roth, el Holocausto, Mariela Yeregui, los machetazos de Ruanda, Enrique Ježik, la masacre de la etnia bosnia, mientras que Irene Serra se acercará a los pueblos originarios de Santiago del Estero. 

 

 

José Luis Landet  

Nace en Buenos Aires Argentina el 30 de septiembre de 1977.Estudio la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005). Ha expuesto en diversos espacios nacionales e internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires, Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de México. Es miembro fundador del Colectivo  Segundo Piso, integrado por Agustín González, Omar Barquet y Moris. Ha sido acreedor de diversas becas como son el  FONCA Jóvenes Creadores (2007-2008), CIA Centro de Investigaciones Artísticas, Bs As Argentina 2010, FNA Fondo Nacional de las Artes, Bs As Argentina 2013, actualmente FONCA Sistema nacional creadores de arte, 2014-2016, México DF. En el 2009 realizo un residencia en “La Curtiduría”, TAGA Taller de Grafica Actual, Oaxaca México. En el año 2010 realizo una residencia en la galería Revolver, Lima Perú. Residencia Flora / Honda, Bogotá Colombia 2016.   

Vive y trabaja Bs As Argentina

 

Ester Nazarian | www.esternazarian.com

Nace en Buenos Aires, Argentina. Estudió Pintura y Escultura en la ENBA Prilidiano Pueyrredón. Especialización en Pintura, en L’ Ecole Nationale D ‘ Art Decoratif de Niza , Francia. En 1972 comienza su carrera como actriz, trabajando bajo la dirección del dramaturgo y director Rafael Murillo  Selva Rendon en el TEUM -Teatro Universitario La Merced .Desde 1969 participa en exhibiciones individuales y colectivas en Argentina y en el exterior: Honduras, EEUU, Colombia, Bélgica, España, Portugal, Canadá, Cuba. Uruguay. Desde 1985 es Profesora Titular de la Cátedra de Pintura I, II y III (UNA ). También se desempeño como profesora Adjunta de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil , material Medios Expresivos ,UBA. Formó parte del Centre de documentation « Femmes Artistes à travers le Monde » FAAM, Canadá, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo e Laurentides, Québec,  en el  área de planificación de residencias en Buenos Aires. Dicta Cursos y Talleres de Perfeccionamiento y Capacitación en diversas instituciones del país.

Vive y trabaja en Buenos Aires

 

Pedro Roth | www.pedroroth.com.ar

Nace en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938, reside en la Argentina desde 1954. Es Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata. Realizó más de 100 muestras de su obra pictórica  en la argentina y en el extranjero, y alrededor de 40 muestras fotográficas. Es realizador de numerosos audiovisuales. Muestras de Pintura seleccionadas: 2014- Papel Pared, Museo del Papel de Capellades, España, 2013- Holocausto, Instituto Cervantes de Praga, República Checa, 2011- Libros, Instituto Ibero-Americano, Berlin, Alemania, 2010- Seiscientos por diezmil, Museo Judío de Frankfurt, Alemania 2010- Un mundo desde la cama, Museo Történeti, Budapest, Hungria, 2010- El Camino, Museo Caraffa, Cordoba, Argentina, 2009- Story Telling, Galería Point of Contact Syracuse, USA, 2008- Galería Maman, Punta del Este Uruguay, 2006- Pinturas, MAC, Santa Fe; 2003- El Golem, exposición y espectáculo multimedia en Buenos Aires, MNBA; 2003- El espíritu del Sábado, Fundación Banco Patricios; 2002-El Golem, exposición y espectáculo multimedia en Praga; 1994- Bonastruc Saporta, Gerona, España. Premio: Tercer premio de la bienal  Paloma Alonso 2005. Escritor: Libro publicado, El Pensamiento Urbano y El Pensamiento Rural. Distinciones: Nombrado Ciudadano destacado de la Cultura por La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Mariela Yeregui | www.yereguimariela.wordpress.com 

Artista visual cuyo trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-escultura e instalaciones robóticas. Su obra ha recibido prestigiosos premios y fue exhibida internacionalmente. Es Doctora en Filosofía de los Medios (Media Philosophy) en European Graduate School (Suiza), Licenciada en Artes (Universidad de Buenos Aires), egresada de la escuela del Instituto Nacional de Cinematografía y obtuvo una Maestría en Literatura en la Université Nationale de Côted’Ivoire, especializándose en literatura africana. Es creadora y actual directora de la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

 

Enrique Ježik | www.enriquejezik.com

Nace en 1961 en Córdoba, Argentina. Reside en México desde 1990. 

Su trabajo se ha enfocado al análisis de la violencia desde diversos ángulos y con estrategias distintas. Indaga sobre el poder, la violencia urbana y la guerra, el uso de las armas y la vigilancia, la manipulación de la información por parte de los medios de comunicación. Ha ido incorporando acciones de carácter destructivo como reflejo de los procesos violentos que caracterizan nuestra época, utilizando, entre otros medios, armas y maquinaria pesada en tanto herramientas prostéticas desarrolladas por el hombre para extender su poder más allá del propio cuerpo y que por lo mismo han incidido en el desarrollo de las relaciones de poder. El trabajo sobre la vigilancia y la manipulación de la información lo ha llevado a utilizar imágenes de inteligencia de guerras recientes, como una cierta arqueología mediática, integrándolas en instalaciones en las que la referencia directa a un determinado conflicto bélico sirve como punto de partida para nuevas reflexiones. Algunas de las instituciones que han mostrado su trabajo son: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires); Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ex Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno (Ciudad de México); MeetFactory (Praga, Rep. Checa); Le Confort Moderne (Poitiers, Francia); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España); Sala Parpalló (Valencia, España); Haus der Kulturen der Welt (Berlín, Alemania); Musée des Beaux Arts (Montreal, Canadá); L'Oeil de Poisson (Quebec, Canadá); M'ARS Gallery (Moscú, Rusia); WhiteBox (New York, EEUU).  Ha participado en las bienales de Mercosur (2003), Sao Paulo (2010), Ljubljana (2011) y Jafre (2017). En 2013 ganó el premio arteBA - Petrobras. 

 

 

Irene Serra | www.arteinsitu.com.ar | www.irse.cofalcuadrado.com.ar

Nace en 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales con orientación en Grabado, IUNA. Instituto Universitario Nacional de Arte. Profesora de Grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cine animación AVEX, Casa de la Cultura de Avellaneda. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales de Grabado: Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Centro Cívico La Roca Foredada, Roda de Barà, Tarragona, España, Naestved International Mini Print Exhibition, Ronneaeksholm Arts & Culture Centre, Naestved, Denmark, entre otros. Realiza exposiciones individuales en Galerie Cégep Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, Canada y Galería ArtEF, San Telmo, Buenos Aires. Desde 2009 integra el colectivo ArteInSitu, desarrollando obras y proyectos colaborativos que vinculan el hábitat natural y social, en diferentes regiones del país. Participa de Simposios y Encuentros de Land Art en Argentina y Chile. Posee obra suya The Contemporary Graphic Fund, Cluj County “Octavian Goga” Library, Rumania; Panstwowe Museum Na Majdanku, Polonia, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina.

 

La producción de Memoria colectiva en tiempos de genocidio cuenta con el apoyo de Grupo Med Legal y  Centro Cultural Paco Urondo (FFyL, UBA).


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El lunes 2 de octubre a las 19hs en la Sala de lectura silenciosa de la Biblioteca Central (Puán 480, CABA), se presentará el catálogo de la exhibición "Evita por Graciela Henríquez".

En el mismo participaron: Graciela Morgade, Jorge Gugliotta, Marcelo Giménez y Claudia Pelera, y puede consultarse aquí

Extendemos la fecha de exhibición hasta el 31 de octubre

 

Los catálogos de las muestras de artes visuales del Centro Cultural Paco Urondo se publican online por la Subsecretaría de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras. En las últimas ediciones incorporamos la producción de textos críticos por parte de docentes de la carrera de Artes de nuestra Facultad, con el objetivo de generar un espacio de reflexión y debate en torno a los espacios de exhibición del Centro Cultural y su inserción tanto en el ámbito de la Facultad como en el campo artístico contemporáneo. 

 

Participan en esta presentación: 

  • Graciela Morgade, Decana
  • Jorge Gugliotta, Secretario General
  • Matías Cordo, Subsecretario de Publicaciones
  • María Rosa Mostaccio, Subsecretaria de Bibliotecas
  • Patricia Sala, Directora de Bibliotecas
  • Ricardo Manetti, Director del Centro Cultural Paco Urondo y del Dto de Artes
  • Graciela Dragosky, Asesora del Centro Cultural Paco Urondo
  • Marcelo Giménez y Claudia Pelera, Docentes de la carrera de Artes y autores del texto crítico del Catálogo "Evita"
  • Natalia Pineau, Docente de la carrera de Artes y autora del texto "OTRA VEZ Noemí Mimí Escandell + Rozarte" (en proceso de edición)
  • Graciela Schuster, Docente de la carrera de Artes y autora del texto "Entre la sustracción y el estereotipo, un ejercicio contemporáneo de la mirada" de la muestra "Brea y Madera" de Pablo Martín + Martín Guerrero. Disponible aquí
  • Graciela Henríquez, Artista Plástica

 

 


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El próximo jueves 14 de septiembre,  un gran despliegue creativo tendrá lugar en el Centro Cultural Paco Urondo, a partir de las 19 horas, con la apertura de la muestra “Huellas”, una nutrida exposición artística que plasma la identidad Nodocente de los trabajadores y trabajadoras de la Universidad de Buenos Aires.

Fotografías, pinturas e instalaciones, entre otras  expresiones,  ocuparán  la sala de las columnas del  “Urondo”, realizadas por talentosxs artistas de la UBA. Participarán de esta muestra Alejandro Oyarce (FFyL); Gabriela Figueroa (FADU); Guillermo De Tanti  (Museo Etnográfico, FFyL); Roberto Molinari (CBC, sede Drago); Gabriela Pedro -ASHI- (Sede 25 de Mayo, FFyL); Nicolás Espósito (FFyL) y  Anabella Santagata (CBC, Sede Ramos Mejía).

“Esta exposición es una apertura al inconsciente artístico Nodocente, una hoja en blanco que se presenta como posibilidad de construcción imaginaria o como repuesta a una imposibilidad de definición, propia del artista, desde el momento de su creación”, comenta Guillermo De Tanti, uno de los artistas participantes.

La muestra está organizada por la Comisión Interna de Filosofía y Letras en colaboración con la Secretaría de Cultura y Capacitación de APUBA, Facultar, la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, el Centro Cultural Paco Urondo (FFyL), y la Asociación del Personal de la Universidad de Buenos Aires.

Las obras estarán en exposición hasta el 27 de este mes, de lunes a viernes de 9 a 21, y sábados de 9 a 13.

 


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Inauguración: miércoles 30 de agosto 18hs. Hasta el 12 de septiembre.

 

En el marco de los 70 años de la creación de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario invitamos a la muestra OTRA VEZ. Noemí Mimí Escandell + Rozarte.

Los artistas participantes son Noemí Mimí Escandell (integrante del Grupo de la vanguardia de Rosario y Coautora de Tucumán Arde) y el Grupo Rozarte (pilar de la cultura artística de Rosario de finales de los 80s. y los 90s.)

Se exhibirán dos obras contemporánea de Escandell y cronograma y archivo Rozarte, además de la reconstrucción de una de sus prestigiosas obras grupales.

 

Es la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y artes quien atraviesa de una u otra manera la trayectoria de estos artistas; a unos como profesores e investigadores, a otros como estudiantes.

 

Las autoridades de la Facultad de Humanidades y Artes UNR y de la Facultad de Filosofía y Letras UBA firmarán en el marco de la muestra un convenio de cooperación cultural.

 

Participantes por la UNR

Decano Prof. José Goity

Sec. de Extensión Adrián Polssikof

Subsecretario de Extensión Lic. Óscar Vega 

Noemí Mimí Escandell 

Integrantes de distintas épocas del Grupo Rozarte.

Lic Marcela Römer

Doc. Alejandra Panozzo

Participantes por la FFyL UBA

Decana Dra. Graciela Morgade

Director Dto Artes y Director CCPU Ricardo Manetti 

 

OTRA VEZ 

El grupo Rozarte comienza en 1989 con casi una veintena de integrantes en la ciudad de Rosario gracias a la iniciativa primordial de Marcela Cattaneo y Silvina (Xil) Buffone en una mesa de café de la ciudad de Buenos Aires cuando asistían a clases con Yuyo Noé. Ambas artistas piensan que es necesario juntarse “en grupo” para discutir las importantes problemáticas que acontecían en Rosario en ese momento. Elaboran un listado de posibles amigos artistas para invitar a una reunión -con carácter plenario- en donde se discutiera sobre la posibilidad de encontrar canales factibles para mostrar las obras de producción joven y contemporánea. Así nace la primigenia idea de Rozarte.  Un mes después de esta reunión el grupo tendrá su nombre y comenzará con las intensas acciones que los juntaron durantes los años 1989 hasta 1997 con la disolución de su espacio/obra de arte denominado “El Galpón. Espacio RoZarte”,  permaneciendo sus integrantes hasta la actualidad en carácter de férreos amigos artistas.

La totalidad de sus integrantes, en todas las épocas que tuvo el grupo, fueron estudiantes y ahora egresados, y algunos hoy, profesores y gestores culturales de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario. Fueron varios los profesores y artistas que apoyaron las ideas de juntarse en grupo, algunos de Rosario, otros de Bs As., una de ellas fue la Profesora Noemí Mimí Escandell ( ex integrante del grupo de vanguardia de Rosario y cofundadora de Tucumán Arde), la cual llevaba adelante las cátedras de Pintura I y II  en los años ‘80 y ‘90 en la Escuela de Bellas Artes. 

El grupo se asentaba en tres ejes fundamentales: la producción de la obra individual de cada uno de sus componentes, la obra de formación grupal y la intención de abrir un espacio (considerado una obra grupal) como centro cultural alternativo a lo oficial, ya que en esos momentos la ciudad no contaba con la posibilidad de ver nada de lo que se estaba produciendo a nivel nacional o internacional contemporáneo. Hay que tener en cuenta que en Rosario no existían a fines de los '80 espacios alternativos o privados de artes como en la actualidad, de ahí que Rozarte es pionero en ello, y de ahí que se establece su importancia en el campo cultural de la ciudad de Rosario.

Muchas cosas sucedieron durante los años de transcurso del grupo y sus diferentes integrantes en Rosario y en el país, exactamente unos cinco meses después de la primera reunión que los nucleara se producen los bien conocidos saqueos en la ciudad, la crisis económica es acuciante y eso establecerá lazos aún más sólidos en el grupo: la certeza de que haberse juntado era necesaria y de que la discusión sobre arte y espacio social era fundamental.

Marcela Römer

 


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Desde el 16 de agosto en la sala de lectura silenciosa de la Biblioteca. Hasta el 6 de octubre.

Subsuelo, Puán 480, CABA

Catálogo disponible aquí 

Prólogo a "La razón de mi vida" de Eva Perón (Agebe, 2015)

Si Evita viviera... 

Creo que “si Evita viviera, sería militante feminista”. Propongo entender a este libro como un texto que expresó lo “decible” en el momento de su publicación: si bien pinta una parte de lo que Evita era, la imagen que prevalece no representa cabalmente la práctica política de Eva mujer. Aunque La razón de mi vida parece negarlo en algunos de sus pasajes, a su manera y a su tiempo, Evita fue una militante feminista y su práctica política abrió caminos que las mujeres nunca habían transitado antes. (...)

Graciela Morgade, 

Decana

 

 

Una diversidad de elementos se funden... Y lejos de hacerlo de una manera azarosa, constituyen a través de la magia y el embrujo de la artista, para dar cuenta de la figura más emblemática de un movimiento que supo nacer también a partir de la inclusión de diversidades y otredades permitiendo, entre otras ilusiones, despertar los sueños aspiracionales de los sectores olvidados. 

Desde una estética exuberante, disruptiva y provocadora -la misma que despertó, entre otras cosas, la ira de las clases acomodadas- se manifiesta a través de piezas de brocatos, terciopelos y chifón, las que, fundiéndose con metales y maderas, dan a luz a la Evita que nos propone Henríquez. 

Así, una sucesión de cajas de acrílicos conforman la obra, como recreando aquellos altares que por millones su pueblo supo construirle, para homenajear e inmortalizar su figura redentora. 

Las características de la muestra hallan su amalgama en el espacio de exposición de la Sala de lectura silenciosa de la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, entre cuyas premisas institucionales se encuentra la producción y democratización del conocimiento, propiciando su accesibilidad a toda la comunidad... aquella misma que en proyección, el Peronismo promovió empoderar. 

Jorge Gugliotta

Secretario General

 

 

Graciela Henríquez

Nace en Buenos Aires en 1950. Estudia en las escuelas de B. Artes M. Belgrano, P. Pueyrredón, UNA y en el taller de Noé Nojechowicz. Realizadora escenográfica del Teatro Colón de Buenos Aires, y Profesora de dibujo en el  UNA, cátedra de Dibujo I, II y III. Diseñadora de vestuario y de espectáculos musicales. Su obra abarca varias disciplinas, Pintura, Dibujo, Realización, Instalación y Cajas-Objeto.


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Inauguración: Viernes 4 de agosto 19hs

Visita con los artistas: miércoles 16 de agosto 18hs

Cierre: viernes 25 de agosto 18hs

Catálogo disponible aquí

Reseña en Ramona 

BREA Y MADERA | Una instalación de Pablo Martín + Martín Guerrero

 

La instalación de Pablo Martín y Martín Guerrero explota los límites de lo material para generar una pregunta ligada a la temporalidad y los modos de transitar un tiempo histórico. Susceptible de ser abarcada desde el presente concreto así como desde la Historia que se alza como constructora del transitar actual o hacia el tiempo próximo a sucederse, la obra irrumpe en el espacio dirigiéndose a un sujeto histórico que se comprende transformado a partir de la experiencia estética.

 

La materia, trabajada para ser destinada a un uso otro, a una nueva forma que resignifica el estadio original de sus componentes así como los circuitos de distribución en los que se ubica; la brea, la madera, son elementos activados que remiten al objeto mismo y se proyectan hacia diferentes tiempos históricos. Exvotos, máscaras, objetos, referencias necesarias a culturas ancestrales cuya iconografía se expone como patrimonio visual de una cultura colectiva, un arte popular que se construye como posibilidad de transformación de las realidades individuales y colectivas. El tránsito por la instalación en la que se exponen las herramientas del presente sustentadas en los saberes y expresiones de antaño, es el tránsito por un espacio sagrado, de reflexión sobre el sujeto en sí mismo, que a partir de su conciencia en el presente y su ser histórico se proyecta hacia un más allá de sí, no comprendido en términos materiales sino en su conciencia de finitud. Esta conciencia es la que impacta en el sujeto al encontrarse con formas reelaboradas, la brea es el material que alza hacia el espacio un monolito y un obelisco, contrapunto de un pasaje ritual, transformación posible, pasaje experiencial.

 

Graciela Dragosky

Jimena Pautasso

 


PABLO MARTÍN

Siempre se consideró un dibujante y eso lo llevó a desarrollar innumerables proyectos autogestivos donde desplegó sus habilidades como ilustrador y diseñador. Gusta de exhibir su trabajo, solo o acompañado, y busca siempre nuevas formas de hacer visible su producción y la de otros (proyectos virtuales, hogareños, publicaciones, etc.). 

En 2009 inicia junto a Florencia Fernandez Frank el colectivo Periódica :: Grupo de Gestión (periodica.com.ar). En 2011 reciben la Beca para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes para la muestra multidisciplinaria Lucha Libre! Miradas al Fabuloso Mundo de la Lucha Libre Mexicana en el Palais de Glace. En 2014 recibe nuevamente la Beca del FNA para itinerar la muestra por el interior del país. Desde 2011 es parte del Proyecto La Estrella, en el conurbano bonaerense (proyectolaestrella.com.ar). 

Mención en dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales – Palais de Glace, 2015.

Ha realizado residencias artísticas en DF y Oaxaca (México), Tilcara (Jujuy, Argentina) y Salta (Argentina). Durante 2015 realizó muestras y murales en Paris, Viena y Berlin.

Vive y trabaja en su casa/taller en el barrio de Monserrat. 

 

 

MARTÍN GUERRERO

BUENOS AIRES 1978.

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Asistió al Taller de Patricio Larrambebere (2006 – 2010). Participó del proyecto PAC 2012 para artistas visuales (prácticas artísticas contemporáneas). Clínicas de obra dictadas por: Rodrigo Alondo, Carlos Herrera, Gabriel Valansi, Eduardo Stupía y Andrés Waissman; Gachi Prieto Gallery, Buenos Aires, Argentina. Desde 2011 forma parte de ABTE (AGRUPACIÓN BOLETOS TIPO EDMONSON). Muestras individuales: 2016 - La edad de los Hidrocarburos, Centro Cultural Recoleta. Desde 2006 participa en diversas muestras colectivas, instituciones destacas: MAMBA, CCR, CCGSM, FNA. Premios, concursos y becas: 2015 - Marabunta Studio Visits Latinoamericanos. 2015 - Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales 2013 - Beca Peisa “Un Día Con Liliana Porter”. 2013 - Fondo Metropolitano de la cultura, las artes y las ciencias; línea creadores, Artes Visuales. 2012 - Concurso sitios tangentes; San Miguel de Tucumán. 2012 - Salón Nacional Nuevos Soportes e Instalaciones. 2009 - Beca ECUNHI / FNA . 2008 - Premio Hotel Panamericano Site Specific; Bariloche. 2014 Y 2015 - es invitado por el Fondo Nacional de las Artes a brindar una charla y un taller: Intervenciones urbanas y Producción de obras para sitios específicos, en la Universidad Nacional de la Pampa y en la Universidad Nacional de San Luis respectivamente. 

 

Reseña en Ramona por Laura Reginato


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse hasta el 25 de agosto de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs en el salón de las columnas.