ACTIVIDADES

Lunes 26 de septiembre 19hs

En el marco del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, inauguramos dos muestras “Iluminaciones” del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui y “Arte Marginal Binario” de WK / PVC, fotografía y pintura respectivamente.

Niño etc. tocará en vivo.


 

"Iluminaciones" Colectivo Luz en la Piel / YoNoFui 

Yo No Fui es una organización social que trabaja en proyectos artísticos y productivos en las cárceles de mujeres de Buenos Aires y, afuera, una vez que han recuperado la libertad. En ese tránsito entre la vida "dentro" y "fuera" de los muros de la prisión, hemos generado un proyecto colectivo, que apoyado en espacios de creación artística y de capacitación en oficios, y desde una concepción crítica hacia las relaciones de poder y desigualdad estructural existentes, busca la transformación social y la creación de nuevas formas de vinculación y construcción solidaria. En este contexto surge en el año 2008 el taller de Fotografía Luz en la Piel y, desde entonces, centrado en la técnica estenopeica y de la mano de Alejandra Marín y Constanza Cantero, el trabajo del taller ha profundizado la reflexión sobre la fotografía, la mirada, que por cierto habilita un proceso de reflexión más profundo aún, sobre la realidad y el contexto de quienes toman esas imágenes. Pero Luz en la piel es por sobre todas las cosas, un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Las imágenes producidas en el taller presentan una realidad que muchos prefieren no ver, que otros aplauden, y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve en un pibe o una piba, un chorro; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza.

Nos proponemos adentrarnos en el día a día de la vida carcelaria, no son fotos de denuncia, son imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. En este caso, la fotografía es la herramienta que nos permite generar estrategias de transformación individual y social, a través de una construcción colectiva de la mirada.

Iluminaciones, es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así, nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata.

Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel junto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con quienes compartimos semanalmente los espacios de trabajo dentro de la cárcel y afuera, en un constante diálogo. Esta muestra está realizada con fotografía estenopeica, las fotos se tomaron con cámaras de cajitas de fósforos y cámaras de madera, de formato medio. El soporte es película de 35mm y de 120mm.

www.yonofui.org.ar / www.luzenlapiel.com.ar 


 

"Arte Marginal Binario" | WK

El proyecto consta de una serie de obras producidas en contexto de encierro, con voluntad catártica, expresiva y artística. Las obras no responden estrictamente a una temática o estilo definido, sino que están unificadas fundamentalmente por sus condiciones de producción y el abandono de toda pretensión naturalista. Pintadas desde el encierro, con limitaciones materiales y a partir de una formación en buena medida autodidacta, las obras encarnan un expresionismo visceral, que alterna lo figurativo y lo abstracto.

La noción de arte binario, responde al hecho de que cada una de las obras ha sido concebida como, a la vez, pictórica y literaria. En efecto, en la misma superficie de las pinturas, visible solo a contraluz, el artista ha incluido un aforismo, que dialoga con el sentido de lo pintado. Así, por ejemplo, en “Ojo del poeta”, la pintura que abre la serie, se puede leer a contraluz:

En los ojos de ella
duerme escondida
la caricia del poeta

El artista, Gastón Brossio, firma sus trabajos con dos siglas: wk y P.VC. La primera es el, apócope consonántico de Waiki o Waikiki, el nombre que le dieron sus compañeros, en su barrio, el apodo que se convierte en seudónimo, eligiendo el nombre ilegítimo, “ilegal”, por sobre el nombre del documento. La segunda es sigla de Pensadores Villeros Contemporáneos, el colectivo artístico-intelectual, formado en el Centro Universitario de Devoto, en el que el autor se incluye, junto a otros músicos, artistas y escritores. La voluntad de inscribir sus obras como parte de un colectivo, se relaciona con el hecho de que las mismas se piensan como formas de intervención estéticopolítica, que buscan, entre otras cuestiones, poner en crisis la representación que socialmente circula acerca de los “villeros” y sus capacidades intelectuales y creativas, tanto entre los sectores medios y altos de la sociedad como entre los mismos sectores populares.

La exhibición de estas obras, en un espacio como el Centro Cultural Paco Urondo, puede pensarse en sí misma como una intervención acerca de las representaciones sociales acerca de la identidad (de clase) de los artistas plásticos y de su público. La exhibición tendrá como finalidad que la sociedad en general pueda contemplar y disfrutar de las obras que fueron elaboradas en su totalidad desde el contexto de encierro, con temáticas que abarcan tanto técnicas de arte como así también el condimento intangible de los diversos autores que influyeron al artista. El arte en contexto de encierro es una forma de catarsis para tratar de salir del magnetismo violento que la institución carcelaria tiene desde hace siglos.

Con respecto a lo temático, en su mayoría las obras son paisajes, y esto, producto de la necesidad misma que siente el ser humano de estar en libertad, puesto que la geografía actual (el encierro) no le permite estar más que en el mismo lugar permanentemente. 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las exposiciones podrán visitarse de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs en el Salón de las columnas hasta el 8 de Octubre.

ACTIVIDADES

Inaugura: Jueves 1 de septiembre 19hs

Analogía

La aproximación se acentúa y los límites que permiten la distinción se desdibujan en un intento de fundirse y transformarse en un instante permanente de encuentro con otro.

Encuentro, proximidad, intimidad, no son más que difíciles posibilidades de acercarse a lo que sensorialmente produce ese instante de reflejo que se suspende en el tiempo.

La complejidad aumenta en cuanto la semejanza y la similitud irrumpen en el plano material de las ideas y se hacen objeto de exhibición y contemplación, materializando ese instante compartido, que se desdibuja tan rápido como se nombra.

Jime Pautasso

 

Rituales es una convocatoria de Caja Lumínica que se presenta junto a una retrospectiva de Sólo análogas.

Fotografías analógicas en 35mm y formato medio, reunidas por diferentes temáticas y en diferentes momentos. Por primera vez, se presenta la muestra #Rituales, convocatoria 2016, junto a una retrospectiva que reúne las ediciones 2015 y 2014 de Sólo análogas. 

 

Rituales:

Ani Buero- Jimena Almarza- Polly Pop- Romina Carrea- Sebastian Molina- Felipe Barcelo- Facundo vargas- Oski Rodriguez- Manuel Fernandez Pereira-Darren Lee Qin -Gus Marion- Mariano Mascotto-Raymundo Lagresta- Gonzalo Lopez-Pia Leavy- Francisco Taborda- Jeronimo Miranda- Andres Luque- Baban- Ayelen Gonzalez Libertchuk- Julian Guridi- Maricel Garcia

 

Retrospectiva:

Andres ivancovich - Gaspar Iwaniura Lorge- -Nahuel Gariboglio- Oski Rodriguez- Jimena Almarza- Polly Pop- Facundo Vargas - Juani Zoppo- Shavi Alli- Natalia Chudoba- Ernesto Spchepiurka -Dimas Melfi- Cristian Bobadilla- Vero Fuertes- Joaquin Musta Torres- Mariano Verra- Juan Gonzales del Cerro- Romina Carrea- Julian Guridi- Maricel Garcia- Daniela Pafundi- Francisco Taborda- Sergio Barrionuevo

Curaduría: Jime Pautasso - Coni Rosman - Luis Madril 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs en el salón de las columnas.

ACTIVIDADES

Inauguración: viernes 5 de agosto 19hs

Un espejo es su posibilidad de visión. Un elemento móvil por el que se obtiene una imagen fija del cielo. 
A partir de la ubicación del instrumento se abre un mundo dado por el ojo que lo determina, capaz de introducirse en realidades inalcanzables sin esta tecnología e imperceptibles en su estado natural. Lo más íntimo es arrojado al vacío de la exposición para fundirse en un nuevo orden de cosas, que no corrompe el límite de lo privado sino que lo trasciende para convertirlo en su reflejo y en la denuncia del ojo que lo conforma. Este universo así construido, hace presente al sujeto de deseo que hizo posible esta imagen, este reflejo, este mundo.

Jimena Pautasso

Fotografias de Federico Viegener | Tati Hernández
Curaduría Jimena Pautasso | Luis Madril | Coni Rosman

Seleccionados de la Convocatoria de Artes Visuales 2016

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Inauguración: viernes 1 de julio 19hs

La Revista Nautilius es una publicación sobre ciencia del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se edita desde hace 15 años. A partir de la propuesta de FACULTAR, con el compromiso compartido de mostrar el trabajo de artistas nodocentes (y dado que, casualmente, se cumplen 30 años de mi ingreso al Rojas) esta muestra es un recorrido visual que me permite recuperar con otra mirada las ideas, dibujos y piezas audiovisuales creadas para la revista, en mi doble rol de trabajador nodocente y artista.

Pablo Bolaños

Curaduría: Rosana Errasti

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse del 1 al 31 de julio en el salón VYP. De lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs.

ACTIVIDADES

Inauguración: viernes 1 de julio 18:30hs

Pablo Drincovich (guitarra) y Raúl Estrada Vigil (violín) interpretarán temas de María Elene Walsh: La cigarra y Manuelita

 

Laura Andreoni | La infancia como territorio impreciso.

La infancia se dibuja y se desdibuja en nuestro interior. Es fuerte y es frágil. Está en nuestros propios recuerdos y en la pura vida de niños y niñas que vamos conociendo y que llenan el espacio de maravillas y de mocos y de palabras nuevas. De vez en cuando regresamos a ese paisaje, llevando una cajita donde guardar algunas cosas que encontramos por el camino. Jugar al juego de los objetos, de los sonidos y los olores. A veces esos juegos tienen forma de mapa, de caja o también de libro. Permiten recuperar lo inquietante, lo nuevo y lo desconocido, esa sensación de estar viendo algo por primera vez. Territorio habitado por los descubrimientos.

 

 

Virginia Corda | Zahoríes

"La infancia es el zahorí[1] de la melancolía, y para conocer la tristeza de ciudades que resplandecen tan gloriosamente hay que haber sido niño en ellas”[2]

Esta mirada microscópica de la infancia que menciona Benjamin nos ubica en un tiempo propio: uno cercano y lejano a la vez.

La  propuesta es conectar con la mirada de los niños , ellos nos miran , en forma transparente a través del vidrio y nos proponen reencontrarnos con la mirada de la infancia. Devolvernos ese registro de un pasado vivenciado en un juego de conectores personales. 

Ir a este encuentro de este juego de miradas es, de alguna manera, el regreso a un lugar conocido y ajeno al mismo tiempo. Ahí  aparece el niño que fuimos. Es un peculiar contacto entre el adulto y el niño, con la mirada ajena de lo reconocido[3]. 

[1] Zahorí: persona a quien se atribuye la facultad de descubrir lo que está oculto, especialmente manantiales subterráneos. / Persona perspicaz y escudriñadora, que descubre o adivina fácilmente lo que otras personas piensan o sienten. 
[2] W.Benjamin, “Myslowitz-Braunschweig-Marsella. Historia de una embriaguez de haschisch”, en Haschisch: 19.T: gm. 
[3] “reencontrarse con lo muy conocido en una situación de ajenidad”. García Canclini, Néstor. “Cómo las ciudades latinoamericanas improvisan su globalización”. La ciudad como lugar del arte y objeto de reflexión.  Segundo Foro Internacional Paraguay 2002. Faro para las Artes. Asunción, 2003.

 

Viviana   Debicki

Los recuerdos viajan en objetos cotidianos y especialmente, lo hacen en aquellos relacionados con el alimento, el abrigo y los cuidados que recibimos de manos femeninas durante la infancia. 

Las fotos familiares, donadas por sus protagonistas, los vestidos de muñecas que cuentan historias, los costureros con viejos elementos de mercería cedidos por sus dueñas, los pañuelos abollados en las mangas a la hora de salir a jugar.

Todos ellos, elementos humildes y olvidados, pero parte ineludible del contexto de la vida, son el material del que se nutre mi obra, para hablar de las formas de violencia simbólica que condicionan nuestra conciencia, de los estereotipos sociales que limitan nuestros pensamientos y de las relaciones asimétricas de poder entre varones y mujeres, entre adultos y niños.

 

Pablo Drincovich 

Trabajar con objetos encontrados (maderas, recortes  oxidados, engranajes, utensilios  en desuso, viejos libros) y transformarlos en máscaras, personajes  es reencontrar el ritmo lúdico, ese  que abstraía las horas de la infancia.

 

Dibujar sobre papel con tinta china creando atmósferas y musicalidades, situaciones de encuentro y desencuentro entre los personajes, en suma, la vida en movimiento, donde esa vivencia de la niñez es un territorio poético dentro del tiempo real. 

 

 

Ana Perrotta

Estas imágenes recurren al libro Upa. Primer libro recorrido con la ayuda del abuelo. No había libros en casa ni  para grandes ni para chicos.

Upa abrió la fascinación por las imágenes y  letras. Estos trabajos toman algunas de sus figuritas tratando de redimensionar pliegues, inalcanzables para la niña de entonces. Una nueva significación se reaviva por el juego que permite la evocación .

Mandatos femeninos dedicados a ir formando el imaginario de la futura ama de casa. Coser, bordar, cocinar, cuidar y pedir permiso para abrir la puerta para ir a jugar. Por suerte una, sólo una , de esas posibilidades propuestas era estudiar. Menos mal.

Una ventanita abierta al conocimiento.

 

Laura Romano | Adivinanzas para pequeños príncipes

"Adivinanzas para pequeños príncipes" está compuesto por dibujos, piezas de cerámica y dioramas. Estos pequeños mundos están habitados por seres y personajes que representan la dualidad implícita en cada una de las personas. A través de un universo en miniatura conformado por micro relatos acerca de las vicisitudes de sus personajes, cada una de las obras busca poner de relieve la propia posibilidad de posicionarnos desde nuestras partes más silenciadas u ocultas. Las imágenes de figuritas y cuentos infantiles de antaño, funcionan como un disparador en la creación de entornos fantásticos y de los tres personajes principales, que operan casi como arquetipos: el conejo (devenido a veces en coneja-niña), el venado (testigo ocular) y el pájaro. La infancia se hace presente, no sólo como período mágico, sino como también de grandes temores.

 

Viviana Mendez | Viaje al centro de la Infancia 

La infancia descubre el mundo y se pregunta. Habita la sorpresa y se desplaza en el territorio de lo inesperado. Construye su propia visión del mundo, en imaginarios que surgen de un porqué. En la búsqueda de respuestas a las grandes preguntas, de donde vienen los sueños, como vive la naturaleza, que es el tiempo, porque me da miedo, porque no vivimos para siempre, de donde viene y como crece la vida. Viaje al centro de la infancia es una serie de valijas intervenidas con juguetes y dispositivos del teatro de sombras y las antiguas cajas Lambe-Lambe. Los universos imaginarios que contienen estas valijas, responden a estas grandes preguntas a partir de la representación tridimensional construida con dibujos de niños y textos de la literatura infantil. 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

La muestra podrá visitarse del 1 al 31 de julio en el salón de las columnas. De lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9 a 13hs.