ACTIVIDADES

Informamos que el jurado de la Convocatoria de Artes Visuales ha
seleccionado los siguientes proyectos para ser programados durante la
segunda mitad del año en curso, con menciones especiales y un proyecto
para el año próximo.

- "Primigenios. Encuentros para habitar nuestro sustrato". Curadores:
Eduardo Stupía y Florencia Fernandez Frank. Artistas: Pablo Martin,
Alejandro Bovo Theiler, Jorge Alberto Sanchez.
- "Compás". Ablin Adriana, Boer Gabriela, Di Toro Verónica, Gigli
Alejandro, Sinaí Pablo.
- "Transformaciones". Cecilia Ivanchevich.

Menciones especiales:
- "Pensamientos dispersos. Sin saber a dónde ir, pero con la certeza
de que tengo que salir". Soledad Sánchez Goldar
- "Un sobreviviente para otro es siempre un espejismo". Pablo Paniagua
- "Desviadxs". Colectivo Kidz

Marzo 2019
- "Osvaldo Blanco". Mariana Sapriza Morán

Suplentes
- "Aguas Frías". Curadora: Coni Rosman. Artista: Laura Babahekian.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Arte x Santiago Maldonado 

Del 19 de este mes al 4 de agosto permanecerá abierta al público de 9 a 21 horas,  en el Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 201, la muestra Arte x Santiago, una exposición de obras de más de 200 artistas de distintas provincias que conmemoran el año de la desaparición forzada de Santiago Maldonado.

El núcleo organizador está conformado por  Rubén Borré, Raúl Ponce, Adrián Pandolfo, Luis Debairosmoura, Rubén Sassano, Tobias Greven, Gabriela Schinocca todos artistas plásticos.. Las obras están montadas en Fonboard en tamaño A3. Esta muestra comenzó el año pasado al mes de la desapación de Santiago y fue expuesta simultáneamente en Corrientes , Mar del Plata, Tucumán y CABA. Posteriormente se realizó en a Trelew y Bariloche.

Los miembros del colectivo esgrime que “La muerte de Santiago Maldonado nos retrotrae a épocas oscuramente violentas de nuestra historia, pues ha desaparecido un hombre, un muchacho cargado de ilusiones, de ideales. Estuvo más de tres meses desaparecido, como lo estuvieron miles en la dictadura, que tenían en su horizonte la visión utópica de un mundo

más justo. Nosotros, artistas argentinos no podemos ser indiferentes al dolor y

a la injusticia. Por ello convocamos a nuestros colegas a realizar un “Gran Homenaje a Santiago” presente en nuestros corazones y nuestros pensamientos. Por este motivo nos expresamos desde el único lugar que podemos hacerlo las mujeres y los hombres de la cultura, desde nuestras producciones artísticas, que es como decir desde la dignidad creativa”.

Esta muestra es el resultado del colectivo de artistas que fue construyendo un camino por la búsqueda de Santiago, tras su desaparición. Después de encontrado el cuerpo sin vida, exigieron y exigen  justicia.”Queremos saber quiénes mataron y lo escondieron, hasta que hicieron aparecer su cuerpo sin vida y pedimos la condena a los responsables y encubridores”, esgrime la adrupación.

 

 

 Los artistas que participamos somos:

Abad, Nidia

 

Aballay, Patricia

Abraham, Luis

Agliano, Sergio

Ajler, Ricarlo

 

alamagno, Fabián

Albornoz, Mirt

Alma, Lara

 

Alonso, Gabriela

Álvarez Vilchez, Lucero

Álvarez, Claudio

Amor, Ana

 

Ance, Guadalupe

Ares, Diana

 

Argento, Jorge

Arigos, Alicia

 

Arisa, Silvia

 

Audisio, Rosa

 

Ayay, Leda

 

Badano, Marta

Bartolucci, Susana

Basso Alvari, Roxana

Basualdo, Gregorio

Battistuzzi, Silvia

Bava, Marcelo

Beekman, Rosana

Benítez, Alicia

Beretta, Carla

Beretta, Fernando

Bermudez

 

Bezzati, Juan

 

Bonanni, Adriana

Borré, Rubén

 

Bracaccini, Silvia

Bulgarina, Marina

Bursuk, Claudia

Calzaferri, Wanda

Camporeale, Marina

Camporeale, Marina

Candeloro, Juan

Canenz, María Nieves

Capeluto, Lídice

Capisciolto, Adriana

Carboni, Victoria

Cardillo, Ricardo

Carvajal, Juan

Casaburi, Marcela

Casag, Li

 

Cassataro, Rosana

Castro Cuccini,Daniel

Catena, Emiliano

Cedran, Elvira

Chort, Guillermo

Cianciolo, Gerardo

Cisneros, Virginia

Colectivo : Fassa, M. Sumajdinito, W. Abitol, M. Greppi, A.

Colomba, Sonia

Corona, Maite

Craveta, Carlos

Crescenzo, Alejandra

Crespo, Silvia

 

D'Augerot, María Inés

Davies, Mario

DebairosMoura, Luis

Delacroix, Verónica

Delgado, Susana

Dell'Oro, Gerardo

Di Santo, Ana

 

Di Vari, Daniela

Diciero, Sara

 

Diotti, Juan Carlos

Echeverria, Mariano

Farisco, Guillermo

Fassa, Mariana

Fernández Infanzón, Liliana

Fernández, Elvio

Fernández, Marta

Figliozzi, Mario

Filippi, Ea

 

Finocchi, Paulo

Flores, Julio

 

Fontana, Roberto

Frascara, Marina

Gamboa, Cristina

García, Silvia

 

Gasparini, Omar

Gauvry, Floki

 

Genna, Griselda

Geudiondo, Silvina

Ghilino, andrea

Giglio, María Paula

Gil Mariño, Martín

Giovannetti, Ana

Giuffrida, Mónica

Goldgel, Hugo

Gondar, Alejandra

González, Marisa

Gráfica en Resitencia

Grevan, Tobías

Grimberg, Tamara

Guangiroli, Solana

Guerra, María

Gutierrez, Julio César

Hasenberg, Mónica

Heller, Hilda

 

Hernández, Mariana

Herrera, Estela

Jabif, Silvia

 

Jurozkicki, Ivo

Kesciscian, Alicia

Kohan, Sergio

Kusserow, Maritina

La Torre, Pipo

Lagorio, Luciana

Lagorio, Luciana

Lakonich, Anaclara

Lasser, Adriana

Ledezma, María Lorena

Leonardi, Melina

Levin, Julieta

 

Leyes, Alejandra

Lezcano, Diego

Lima, Mariano

Linder, Ana

 

López Grillo, Claudia

Luperini, Marta

Macchia, Marcelo

Maddonni, Alejandra

Malamud, Martín

Maldonado, María Lucía

Mamone, Dante

Mariali

 

Maruca, Lucía

Massarelli, José Carlos

Mastropietro, Rosa

Maza, Guillermo

Medina, Carlos

Medina, Iván

 

Melita, Luciana

Mendiondo, Silvina

Menhaus, Susana

Milikowski, Mónicca

Minardi Otero, Patricia

Moleck, Oskar

Monserrate, Bárbara

Montalvetti, Samuel

Monteagudo, Fabián

Montero, Paula

Morado, Luis

 

Muraca, Lucía

Negreira, Patricia

Nicero, Mauricio

Nieto, Estela

 

Nieto, Nicolás

Nilson Torres, Mario

Novello, Adriana

Nudelman, Liliana

Omar Omar

 

Pampín, Mabel

Pandolfo, Adriana

Paolino, Guillermo

Paz, Hilda

 

Pego, Teresa

 

Pellegrini, Patricia

Pérez Guillen, Laura

Pérez, Andrea

Perotti, Florencia

Ponce, Héctor

Ponce, Raúl

 

Portillo, Néstor

Prado, Viviana

Preckel, Mauro

Previtali, Malena

Ramondetta, Florencia

Ramos, Raúl

 

Ricaldoni, Hernán

Rivera, Marela

Rodríguez Carboni, Camila

Rodríguez, Ariel

Rodríguez, Ariel

Rodriguez, Julián

Rodríguez, Raquel

Romero, Héctor

Roura, Guillermo

Roura, Julián

 

Ruiz Herrera, Claudia

San Martín, Néstor

Sánchez Cabezudo, Maricarmen

Sánchez, Felisa

Sánchez, Rubén

Sassano, Rubén

Sasso, Viviana

Saucedo, Calixto

Schinca, Luis

 

Schinocca, Gabriela

Schvartzman, Aída

Seoane, Marcela

Siguelboin, Alicia

Silberstein, Eduardo

Sillar, Silvia

 

Silva, María Victoria

Sottille, Marta

Sperawza, Katy

Spinelli, Claudio

Spinelli, Mirta

Spur, Gastón

 

Stella, Marcelo

Stringhini, Laura

Tambella, Pablo

Tenenbaum, Ernesto

Tesan, Jorge

 

Urbano, Santiago

Urrutia Díaz, José

Valente, Ricardo

Vega, J. E.

 

Vega, Martín

 

Venavente, Mirta

Ventosa, Dora

Ventura, Demian

Vergez, Alejandro

Videla, Esteban

Villanueva, Héctor

Vinuesa, Noemí

Zayat, Natalia

Zeiger, A.

 

 

 

 


ENTRADA GRATUITA 

ACTIVIDADES

En el marco de la muestra VIVO, el artista Nahuel Alfonso realizará dos talleres a la gorra en el contexto de la instalación perfomática en el CCentroPaco Urondo. Talleres dirigidos a interesados en la fotografía y al público en general, con carácter teórico-práctico y un eje vertebrador: el género Retrato, género que marca toda la propuesta de VIVO.

Ambos talleres cuentan con una parte expositiva en la que el artista contará sobre la historización del retrato y la manera en que él lo aborda desde la fotografía. Además se realizará una parte práctica en la que los asistentes podrán tomar sus propias fotografías –con cámaras o celulares- en el contexto de la instalación. Finalmente Nahuel Alfonso realizará una devolución estética y técnica sobre las imágenes tomadas en el taller.

 

•Acercamiento al retrato

Jueves 5 de julio, de 18 a 21 hs

•Profundidad en el retrato

Jueves 12 de julio, de 18 a 21 hs

 

 

Ambos talleres son abiertos al público general, no requieren conocimientos previos y  el costo es a colaboración de los asistentes.

Por cuestiones organizativas y de cupo, les pedimos se inscriban con anterioridad al siguiente mail: visualesccpu@filo.uba.ar, informando:

Nombre 

Apellido 

correo electrónico

Taller al que asistirá 

 

Aclaración: los talleres no son correlativos, es decir que se puede concurrir al “profundidad en el retrato” sin haber asistido a “acercamiento al retrato”


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

En el marco de la muestra VIVO, el artista Nahuel Alfonso realizará dos talleres a la gorra en el contexto de la instalación perfomática en el CCentroPaco Urondo. Talleres dirigidos a interesados en la fotografía y al público en general, con carácter teórico-práctico y un eje vertebrador: el género Retrato, género que marca toda la propuesta de VIVO.

Ambos talleres cuentan con una parte expositiva en la que el artista contará sobre la historización del retrato y la manera en que él lo aborda desde la fotografía. Además se realizará una parte práctica en la que los asistentes podrán tomar sus propias fotografías –con cámaras o celulares- en el contexto de la instalación. Finalmente Nahuel Alfonso realizará una devolución estética y técnica sobre las imágenes tomadas en el taller.

 

•Acercamiento al retrato

Jueves 5 de julio, de 18 a 21 hs

•Profundidad en el retrato

Jueves 12 de julio, de 18 a 21 hs

 

 

Ambos talleres son abiertos al público general, no requieren conocimientos previos y  el costo es a colaboración de los asistentes.

Por cuestiones organizativas y de cupo, les pedimos se inscriban con anterioridad al siguiente mail: visualesccpu@filo.uba.ar, informando:

 

Nombre 

Apellido 

correo electrónico

Taller al que asistirá 

Aclaración: los talleres no son correlativos, es decir que se puede concurrir al “profundidad en el retrato” sin haber asistido a “acercamiento al retrato”


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

En el marco de la muestra VIVO, el artista Nahuel Alfonso realizará dos talleres a la gorra en el contexto de la instalación perfomática en el CCentroPaco Urondo. Talleres dirigidos a interesados en la fotografía y al público en general, con carácter teórico-práctico y un eje vertebrador: el género Retrato, género que marca toda la propuesta de VIVO.

Ambos talleres cuentan con una parte expositiva en la que el artista contará sobre la historización del retrato y la manera en que él lo aborda desde la fotografía. Además se realizará una parte práctica en la que los asistentes podrán tomar sus propias fotografías –con cámaras o celulares- en el contexto de la instalación. Finalmente Nahuel Alfonso realizará una devolución estética y técnica sobre las imágenes tomadas en el taller.

 

•Acercamiento al retrato

Jueves 5 de julio, de 18 a 21 hs

•Profundidad en el retrato

Jueves 12 de julio, de 18 a 21 hs

 

Ambos talleres son abiertos al público general, no requieren conocimientos previos y  el costo es a colaboración de los asistentes.

Por cuestiones organizativas y de cupo, les pedimos se inscriban con anterioridad al siguiente mail: visualesccpu@filo.uba.ar, informando:

Nombre 

Apellido 

correo electrónico

Taller al que asistirá 

Aclaración: los talleres no son correlativos, es decir que se puede concurrir al “profundidad en el retrato” sin haber asistido a “acercamiento al retrato”

 


ACTIVIDADES

La curaduría y la gestión atraviesan hoy el quehacer cultural. ¿Cómo pensar las relaciones consteladas entre estas dos áreas? ¿Cómo pensar el cruce, potenciando un accionar propio dentro de la producción cultural, deconstruido esde la extradisciplinariedad, el aporte desde múltiples saberes, la reconfiguración constante de lo simbólico en la esfera política, la inteligencia colectiva y las tensiones de escala entre lo íntimo, lo local, lo regional y lo global?

Por otro lado, las relaciones entre curaduría y gestión suelen ser pensadas en sus aspectos más técnicos o materiales, a partir de museos, centros culturales, teatros u organización de eventos, bajo la órbita de la producción expositiva, didáctica, espectacular, de contenidos, editorial, de un determinado producto cultural. Aquí intentaremos pensarlo desde un lugar crítico que problematice roles semillando procesos abiertos y desmarcados. 

La gestión cultural será pensada más como un bloque histórico de resistencias, fugas y renacimientos que como metodologías, habilidades o abordajes propios de y para nuevos disciplinamientos académicos o no. Para ello, este seminario será abordado desde múltiples saberes y experiencias, fruto de un trabajo de campo, que articula más interrogantes que certezas.

 Seminario de curaduría y gestión 

Docente: Kekena Corvalán

Sábados 2, 9 y 23 de junio 2018 de 9,30 a 13,30 hs

Inscripción online aquí

 

+ información : 

http://pacourondo.filo.uba.ar/actividad/seminario-curadur%C3%ADa-y-gesti%C3%B3n


COSTO TOTAL DEL SEMINARIO $500 / CUPOS LIMITADOS

ACTIVIDADES

El próximo 8 de mayo inaugura Palestina Libre

20 artistas intervienen la embajada de Palestina en Buenos Aires

 

La embajada del Estado de Palestina y el colectivo de artistas Malón de Octubre invitan a toda la comunidad a la exposición de trabajos en su sede de Riobamba 981 en señalamiento de los 70 años de la Nakba, la trágica ocupación del territorio nacional por parte del ejército de ocupación israelí.

Trabajos y prácticas de: Analau Blejer - TAS (Adriana Albi, Jackie Simsolo) - Santiago Canción - Lorena Itatí Galarza - María Torrallardona - Silvana Solari - Diana Dowek - Marcela de Cock - Silvia Battistuzzi - Elisabet Cury - Silvia Millet - Silvia Creo Leiva - Clara Ortíz - Florencia Lima Gentili - Silvia Lucero - Taller Flotante (Diana Campos, Soledad Ferrería) - Cecilia Teruel - María Pichot.

Textos y Curaduría Kekena Corvalán / Jimena Pautasso

Dirección y Producción General Santiago Canción

Producción Ejecutiva  Soledad Bagdasarian

Aclaración:

Todos los textos de la exposición en la Embajada de Palestina serán ya postcuratoriales. No hay registro de relato previo, hay a lo sumo una simultaneidad que se organiza a medida que se multiplica el montaje de piezas en el espacio, en cuanto las subjetividades se conectan y confunden en ese todo construido. Accionar y diseminar, rebotar, vibrar en las demás propuestas demarcando proyecto/s. Continuamente se hace texto, a cada rato se reformula. Cada nuevo montaje de una obra particular le suma a los otros y lo afecta, lo contamina para diseminar los límites de lo transitado y lo que está creándose para ser tránsito. Lo hacemos, lo rehacemos, lo volvemos a hacer. Somos varias personas además en el proceso de plantear una muestra y la mayoría de las piezas son totalmente desconocidas, improbables, inéditas, soñadas desde contradicciones y utopías, en un derivar errático que finalmente activa un todo y se detiene. Y queda lo que se habita, lo que está arrojado ahí para ser visto, en estos salones con Historia e historias, ver y ser visto, cada quién decidirá su espacio. Y, definitivamente, hay método posible.

Información general:

Palestina Libre está hecha con 20 artistas que crearon 18 trabajos, prácticamente pensados como sitios específicos para un Palacio señorial cercano a Recoleta, diseñado por Carlos Nordmann, (el mismo que hizo, entre otros, el Torreón de Mar del Plata y varias construcciones en la zona de Villa Ventana y Tornquinst y la sede de Las Heras de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón), que desde 1996 es sede de la embajada del Estado de Palestina.

Desinformación específica 

Avanzamos por fragmentos, porque construimos a partir de pedazos, esquirlas apenas. Indicios, trizas de algo que intuimos, chispas que se encienden. No sabemos el final, nos sabemos afectividades en proceso y en movimiento. Nos acercamos a las palabras punzantes de una escritura que da vueltas sobre todo lo que ignora cómo llegar a construir pero que inevitablemente arde.  No nos perdemos por ese final desmarcado, nos vemos y nos redefinimos como sujetos políticos atravesados por lo real, que no es otra cosa que otros posibles.    

 

Programa martes 8 de mayo

  • 19 hs. Inauguración de Palestina Libre, Palabras de:

Santiago Canción y Kekena Corvalán, a dos voces, organización de la muestra.

Diana Dowek en representación de artistas de la muestra. 

Tilda Rabi, Presidenta Federación Entidades Argentino-Palestinas.

Husni Abdel Wahed,  Excelentísimo Señor Embajador del Estado de Palestina en Argentina.

  • 19,20 hs. Performance María Pichot
  • 19,40 hs Presentación Taller Flotante
  • 20 hs Jam de lectura de Poesía Palestina a cargo de Liliana Daunes, Gabriela Borrelli Azara y Laura Macchi.

 

Acompañan: 

Paco Urondo Centro Cultural, CIDAC, Leedor.com, Isidoro espacio de Arte, Escuela de Maestras, Centro Nueva Tierra, Facultad de Filosofia y Letras - UBA, Clacso - Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Coplac - Confederación Palestina Latinoamericana y del Caribe 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Conferencia MARABUNTA

Itzel Vargas*, curadora del Museo Universitario del Chopo de México, ofrecerá una conferencia abierta al público en el marco del programa de visitas de estudio de MARABUNTA

La charla abordará algunos aspectos relevantes del circuito de artes visuales en la Ciudad de México para después enfocarse en el Museo Universitario del Chopo (MUCH). Se explicará cuál es el lugar del MUCH dentro de la escena cultural mexicana, así como las líneas de trabajo que lo definen.

 

A través de la descripción de algunos proyectos de artes visuales que se han exhibido en el museo, la audiencia podrá conocer el trabajo de algunos de los principales autores residentes u originarios de la República Mexicana, así como el proceso curatorial que ha acompañado dichas exposiciones.

 *Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, ciudad de México. Cursó una Maestría en Arte Contemporáneo en el Sothebys Institute of Art-University of Manchester, Reino Unido. Directora de Palacio de Bellas Artes a partir del año 2010. Fue jefa de Artes Visuales y Curadora de Casa del Lago Juan José Arreola del 2005 al 2010. De 2002 a 2003 ocupó la Oficina Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, desde donde organizó conciertos, exposiciones, conferencias y diversos eventos culturales con el fin de promover la cultura mexicana en ese país. Trabajó como jefa del Departamento de Investigación del Museo de Arte Moderno en 2001, ciudad de México y previamente fue Coordinadora de Exposiciones del Museo del Palacio de Bellas Artes, ciudad de México en el 2000. De 1997 a 1999 fue asistente curatorial de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del INBA. Ha participado como autora en varias publicaciones de México y el extranjero.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

La guerra del Paraguay

Visitas: Desde 5 al 28 de mayo //De lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs

Inauguración: 14 de mayo 19 hs 

 

Nora Garcia, Liana Lestard, Hilda Paz,  Juan Britos, Enrique Espinola, Angel Jara.

Curaduría: Pelusa Borthwick, Graciela Dragoski, Haydee Palazzolo y Coni Rosman 

 Nos permitimos considerar que la presentación  de la muestra “LA GUERRA DEL PARAGUAY“, integrada por la obra de los artistas paraguayos Ángel Mariano Jara Oviedo, Enrique Manuel Espinola Franco y Juan Britos y las artistas argentinas Hilda Paz,  Liana Lestard y Nora García, es el resultado del trabajo mancomunado de la docente y curadora de arte  Pelusa Borthwick, del equipo del Centro Cultural Paco Urondo y de la Cátedra Libre “Arte Historia y Sociedad”, de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA)

Este auspicioso evento se establece en un acto de afirmación de nuestro compromiso con la “Patria Grande” frente a la mayor y más cruenta acción beligerante del siglo XIX sudamericano como fue esta guerra, que concluyó con la destrucción del Paraguay y la reducción a una condición semicolonial de la Argentina. Advirtiéndose, al mismo tiempo, a través de la producción de estos artistas de incuestionable densidad ideológica y estética, la reactualización del dolor de viejas heridas, nunca cerradas.

El conjunto de las obras, en su totalidad, se destaca por su calidad técnica, espesor simbólico y particulares elecciones expresivas, al reinstalar en y con imágenes aquella disputa originaria que nace con la constitución de la patria misma, acerca del carácter que debía asumir la propia Nación: ser la Gran Nación Sudamericana o ser contestes con el proyecto liberal de balcanización de la Patria Grande. Ambas visiones atravesaron y aun atraviesan toda la historia americana pautando los sostenidos enfrentamientos que se fueron sucediendo en el campo político, social, cultural, artístico y por ende los consecuentes ríos de sangre que corrieron entre los hermanos americanos.

 

Graciela Dragoski y Haydée Palazzolo

Imágen de portada: "Llegó carta" de Hilda Paz


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Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El “Urondo” acompaña original propuesta artística en Coronel Suárez


El próximo viernes 20 de abril se llevará a cabo en la localidad de Coronel Suárez de la
Provincia de Buenos Aires, un encuentro singular de arte organizado por la agrupación
“Malón Octubre”. El evento consiste en un “caldo colectivo”, literalmente, es decir un
encuentro para compartir relatos, saberes, “sabores”, obras, recuerdos y experiencias
individuales que hacen a la construcción de lo colectivo en el arte. El lema de la
convocatoria es justamente “¡A esta sopa la cocinamos entre todxs! Sumate a cocinar e
intercambiar ideas. ¡Te esperamos! En este caldo tenemos que estar todxs”. El área
curatorial del Centro Cultural Paco Urondo acompañará la iniciativa con la presencia
activa de Jimena Pantusso que concurrirá a “la caldeada” con la idea de “contribuir y
participar de los debates que hacen a la transformación y desarrollo del campo artístico
en nuestro país”.
Malón Octubre es una práctica colectiva que acciona en la relación entre Arte y
Derechos Humanos. Un dispositivo de avance, que se convoca en diferentes espacios
para habitarlos y después retirarse.
La idea del “Caldo Contemporáneo” surgió de Sonia Gómez, una de las integrantes del
colectivo y especialista en lo que se tiende en llamar “autogestión y políticas del
deseo”. Se trata de encontrarse y compartir, preguntarse qué sucede en las prácticas
artísticas hoy, atravesadas por múltiples desplazamientos
Malón Octubre procura por un lado, poner en cuestión, entre otras temáticas, aquello
que sucede cada día más por fuera de los circuitos tradicionales, auto-referenciales y
legitimantes de un mercado en crisis, elitista y vacío, que unifica y achata nodos y
sentidos.
Por otro lado la agrupación, en plena experiencia de disolución de roles y límites, hará
hincapié en artistas que son gestores; curadores que son artistas; gestores que son
coleccionistas, poniendo en el tapete “la figura del creador productor”, volatilizando los
moldes tradicionales del hacer individualista
La convocatoria al “Caldo Comunitario”que tendrá lugar en Isidoro Espacio de Arte de
Coronel Suarez, incluye la inauguración de una exposición colectiva de arte con
producción, gestión, curaduría y realización a cargo de Sonia Gómez, Santiago Canción,
Jimena Pautasso y Kekena Corvalán.
Lxs artistas que expondrán obra son Gustavo Bustamante, Santiago Canción, Silvia
Creo, Elisabet Cury, Marcela de Cock,Mónica Galleotti, Leticia H. Jencquel, Yamila
Leal, Moma Mozetich, Clara Ortiz, María Pichot, Mónica Saint Martín, Graciela San
Román, Silvana Solari, Rodolfo Tisera y Grupo TAS.
La participación en “Caldo Contemporáneo” implica un bono colaboración de 50
pesos y una verdura para la olla.


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Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.