ACTIVIDADES

Encuentro de Visuales CCPU

Lunes 10 de diciembre,  18.30 hs

Soledad Sánchez Goldar+ Pablo Paniagua+ Cecilia Ivanchevich+ Silvia Lucero

Diciembre de 2018, el fin de un nuevo año, el momento liminal en el que todo parece estar a punto de estallar, hasta que estalla, o no.

La sala del Urondo recibe dos intervenciones seleccionadas por convocatoria y programadas para este preciso momento en el que la construcción discursiva reclama las formas extremas, los golpes certeros, enfáticos y portadores de preguntas que enfrentan a quien se hace eco de ellas y esté dispuesto a recibirlas. La obra en la sala del espacio cultural universitario que se construye como máquina de guerra y campo de batalla a partir de las propuestas de Soledad Sánchez Goldar, Pablo Paniagua, junto a Cecilia Ivanchevich y Silvia Lucero.

 

Profecía 2018 de Soledad Sánchez Goldar trae desde la provincia de Salta,  un pasacalles con la siguiente frase: "Teman cuando el pueblo sepa que no tiene nada que perder".

En un gesto performático, una cantidad de papeles escritos a mano recuperan su presencia y su ser-ahí, espacio político. La misma frase en tinta china sobre papel, que podrá ser tomada o recuperada por les visitantes que decidan llevarlos y quizás, sabremos qué otros espacios inscriban.

 

Pablo Paniagua propone Un sobreviviente para otro es siempre un espejismo, interviniendo un espacio del CCPU tan simbólico como la ochava, el cruce de 25 de Mayo y Juan D. Perón, de cara a la Casa de Gobierno, a partir de un conjunto de obras que tratan sobre personas en situación de calle, y que en sí misma constituye una pregunta por las posibilidades de la representación.

 

Continúa asimismo Transformación, la obra que Cecilia Ivanchevich propuso a la sala de las columnas, dialogando con los textos, las acciones y las luchas de Paco Urondo, y a partir de la transformación continua de la arquitectura del edificio que en 1905 Mianovich terminara para los festejos del Centenario, evidenciar la realidad como susceptible de transformación, con acción, con trabajo conjunto y diálogo constante.

 

Finalmente, el espacio que inauguramos en este 2018, el Hall Primer Piso, con la exposición Subversiones  de Silvia Lucero, que reúne las dos series que revisitan por un lado, los íconos religiosos en clave popular y por otro, la pintura de Cándido López a partir de los hechos de lucha política de los últimos años.

La obra Asalto de la columna argentina a la columna argentina 2001 – 2018 fue seleccionada en la presente edición del Salón Nacional de Artes Visuales y actualmente puede verse en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), desplegando un vínculo territorial entre las obras, ya que El día después, habita el Hall Primer Piso desde el 5 de octubre.

 

La fecha de encuentro para hacer estallar estas propuestas en un mismo espacio es el lunes 10 de diciembre a las 18,30 hs. Proponemos habitar el espacio de la Universidad Pública, reunirnos y vibrar en una resistencia que nos permita construir prácticas colectivas para enfrentar el plan neoliberal que se evidencia en toda la región. La Cultura es un derecho. Libre, gratuita y de calidad.

Anticipamos que el año que viene, el Hall Primer Piso abrirá convocatoria para la recepción de proyectos, así que les invitamos a verlo y permitirle desplegar su poética en diálogo con la obra que allí pueda latir.

Transformación, Profecía 2018, Un sobreviviente para otro es siempre un espejismo y Subversiones podrán verse hasta el 15 de diciembre, de lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

ENCUENTRO // JUEVES 15 DE NOVIEMBRE 19 HS
Artes Visuales
CENTRO CULTURAL PACO URONDO 25 de mayo 201 - CABA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
REFLEXIONAR DESDE LAS FISURAS: Arte Contemporáneo del Ecuador –

Conversatorio con el curador ecuatoriano Hernan Pacurucú.
Organizado por la Cátedra Libre de Arte, Historia y Sociedad, Instituto de Historia del Arte
Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Coordinación: Graciela Dragoski y Fernando Hierro
El conversatorio procura acercarnos a las complejidades y tensiones vigentes en las diversas
geografías culturales, que componen las artes visuales en Ecuador.
Hernan Pacurucu C (Cuenca- Ecuador 1973).Vive en Cuenca, y trabaja en Ecuador. Máster en
Estudios de la Cultura con mención en Arte y Diseño, Master en Estudios Latinoamericanos con
mención en Pensamiento Latinoamericano.
Actualmente es jurado de la Bienal de la Imagen en Movimiento, entre sus proyectos se destacan:
la Bienal de Cuenca, la Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y Bienal Nomade (Polonia,
Suecia, Chile y Ecuador).

* Fotograma del performance “Laguna Negra”, Falco (Fernando Falconi)

Curador del I Salón Internacional de Grafica Contemporánea, Museo Nahim Isaías.
(Guayaquil 2017).
Curador del Laboratorio de Arte LA 40 Y LA B, Cuando el arte retorna a su estado original,
Laboratorio producido en una zona marginal de la ciudad de Guayaquil.
Curador de la I bienal Nómades de Arte Urbano (Cuenca, 2016-2017)
Co curador de la XX Bienal de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

"Transformación"

Cecilia Ivanchevich 

 

El proyecto propone transformar aspectos de la arquitectura del CCPU, redibujar el espacio y generar un contraste de estéticas. 

"Deseo partir del legado de Paco Urondo, quien nos muestra que a partir de la realidad, la ficción y la poesía es posible transformar nuestro contexto. Todo aquello que se nos presenta como algo único, ineludible e inmodificable (incluidos, por ejemplo, el espacio arquitectónico, como así también la realidad social y económica) se puede modificar y transformar, por vía de las ideas, el pensamiento y la acción".  

Cecilia Ivanchevich.   

 

Inauguración: 5 de noviembre 

Hasta el 15 de diciembre en el salón de las columnas.


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

EL URONDO FUERA DEL URONDO

Lunes a Sábados de 14:00hs. a 20:00hs. Hasta el 11 de noviembre

SALA EXPOSITIVA DE FUNDACION BEETHOVEN: Av. Santa Fe 1452, CABA

Curaduría: Jimena Pautasso por Centro Cultural Paco Urondo/ Educación: Leandro Ibañez  por Centro Cultural Paco Urondo /Producción y asistencia curatorial: Vanesa Catellani por Fundación Beethoven


 

Dentro del marco de actividades organizadas por FUNDACION BEETHOVEN  para promover la producción artística local y con el compromiso de acompañar y potenciar los objetivos de la FUNDACION, la sala expositiva ESPACIOARTE exhibe la instalación “VIVO” fotografías de Nahuel Alfonso con curaduría de Jimena Pautasso.

La presente muestra nace en el Centro Cultural Paco Urondo perteneciente a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, bajo la curaduría de Jimena Pautasso y la el departamento de educación a cargo de Leandro Ibañez. En un esfuerzo entre ambas instituciones, se instala VIVO en una nueva edición dentro de Fundación Beethoven.

Las fotografías que conforman esta serie fueron realizadas a partir de las capturas  dentro de la primera edicion instalada en Centro Cultural Paco Urondo como parte de la poiesis que nos ofrece Nahuel Alfonso a través  de VIVO.  Los invitamos a todos a que miren y se dejen ver, que formen parte de VIVO y se apropien de la puesta en escena  en nuevas capturas.

¡Sean todos Bienvenidos!

ESPACIOARTE SALA EXPOSITIVA DE FUNDACION BEETHOVEN

 

Una palabra de referencia; una lectura donde sujetarse; un espacio que se expone; el encuentro con el artista y su modo de creación. Un texto entonces, sólo para quien necesita una voz que relate esta instalación configurada a partir del diálogo y de la poética de Nahuel. Su modo de construir imágenes, su cercanía, el encuentro de dos mundos que se materializan luz, exposición y papel o virtualidad, y se arrojan a la mirada de otres. Previo a eso, el despliegue de interminables conceptos, acciones y funciones que agencian cotidianidades y deseos de un posible resultado, en el que mira y en el que se deja ver. Es vincular, es estar ahí, construcción en ese cruce, y es la generosidad del artista la que ahora se despliega y se hace apertura, se hace mundo. Se siente vivo. Se activa el dispositivo y se configura en refugio donde las intimidades se despliegan y las subjetividades se encuentran. Por tanto, el acto poético ocupa el espacio en su sentido político, territorialmente y desde el dispositivo de exhibición se conforma el universo público a partir de lo más íntimo, en dos niveles, tanto el susurro del fotógrafo a su retratado, como en la exposición de su universo cotidiano.  Cómo un objeto, eco de prácticas diarias, de diferentes usos y usuarios, permite el despliegue de innumerable cantidad de imágenes, de vivencias uno a uno; cómo un sillón se conforma indicio de que lo subjetivo es posibilidad de transformación.

 

Jimena Pautasso

Curadora 

 

Breve bio del artista:

Vive y trabaja en Buenos Aires. 

Nahuel Alfonso (Moreno, Bs As, 1987) es un fotógrafo orientado al retrato documental y la puesta en escena. El eje de su estilo narrativo está entre la luz como materia prima de su estructura discursiva, en la cercanía con las personas retratadas y el clima de nuestra época. Otra de las ramas de su trabajo es la docencia abriendo convocatorias a sus talleres de iluminación y retrato siempre haciendo énfasis en la búsqueda del lenguaje personal de los participantes. Ha sido reconocido por distintas personalidades de la fotografía como Adriana Lestido, Juan Travnik, Carlos Bosch, Diego Levi, Gabriel Díaz, además de Steve McCurry (Nat Gio) quien ha publicado tres de las fotografías de Nahuel en su blog personal y Reza Deghati (Nat Gio), con quién ha trabajado brindando talleres de fotografía a jóvenes de Fuerte Apache y Villa 21-24. Ha expuesto sus trabajos individual y colectivamente. En 2018 Inaugura “Vivo” en el Centro Cultural Paco Urondo donde el espacio expositivo se torna estudio fotográfico abierto al público y donde la presencia del artista es parte fundamental de la exposición. En 2017 expone su trabajo “Ciudad Oculta” en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ExEsma), serie fotográfica con la cual se comienza a conocer a mayor escala la obra de Nahuel. En 2016 Proyecto NS Norte-Sur. Intercambio con artistas de Canadá. En 2015 Exhibición “Aquí nos vemos” Fotografía latinoamericana del siglo XXI en el Centro Cultural Kirchner (CCK). 2014 Obtuvo el 1er Premio Fundación Williams Arte Joven.

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Inauguramos un nuevo espacio de exposición 
Silvia Lucero revisita los íconos religiosos en clave popular y la pintura de Cándido López a partir de la incorporación de la lucha política de los últimos años.
Curaduría: Jimena Pautasso


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Hall Primer Piso / De lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs.

ACTIVIDADES

Encuentro y diálogo por el Nuevo Reglamento del Salón Nacional 

1 de octubre 17 hs 

 

Como resultado de la Mesa Redonda por el Nuevo Reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales proponemos un encuentro el próximo lunes 1 de octubre a las 17 hs en el Centro Cultural Paco Urondo, con el objetivo de generar un espacio de diálogo entre las diferentes voces de las distintas instituciones y artistas independientes. Creemos que el diálogo debe ser premisa fundamental para la posibilidad de conformar instancias de producción conjunta de propuestas alternativas frente a la delicada situación que atraviesa el campo cultural, a la brevedad.

 

El registro de la mesa desarrollada el pasado 18 de septiembre puede consultarse aquí: 

 

https://youtu.be/-PRJHc67TfA

https://youtu.be/JSWXo4HAGZI

https://youtu.be/hMOcl9xy2GA

https://youtu.be/JtR2_YhvwnI

https://youtu.be/8tUGR-eLGvg

https://youtu.be/HpJegQtiPeA

https://youtu.be/u9uuYcbvyJI


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

INAUGURACIÓN // LUNES 24 DE SEPTIEMBRE 19 HS 

CENTRO CULTURAL PACO URONDO 25 de mayo 201  - CABA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

PRIMIGENIOS – encuentros para habitar nuestro sustrato

Artistas Alejandro Bovo Theiler  / Pablo Martin / Jorge Alberto Sanchez

Curadores Eduardo Stupía y Florencia Fernandez Frank

Eduardo Stupía y Florencia Fernandez Frank se reúnen para proponer, mediante esta muestra tripartita, una reflexión en la práctica sobre la presencia visible de fuentes y orígenes alternativos, en los lenguajes del arte contemporáneo.

Montaje múltiple de piezas de distintas naturalezas y tamaños: dibujos, pinturas, textiles, objetos, cerámicas y publicaciones. Los artistas realizarán una pieza conjunta (instalación de mesa efímera utilizando elementos de sus propias prácticas) para esta tarea se utilizará barro de la cuenca del cauce viejo del Riachuelo gracias a la colaboración del colectivo Barro Local. (https://www.facebook.com/barro-local-378573042661837/)

 

Primigenios

encuentros para habitar nuestro sustrato

Bovo Theiler/Sánchez/Martín, los tres artistas que integran esta muestra, se sumergen de manera muy diversa y muy concreta en la extraordinaria potencia formal, física, matérica y simbólica del heterogéneo cosmos de elementos para ensayar la hipótesis escénica de un mundo extrañamente presente y utópicamente futuro.

La cultura popular ha materializado una enorme circulación de imágenes simbólicas, representaciones, iconografías y elementos de uso ritual y mágico. Estos fenómenos y materiales, a la vez estéticos y antropológicos, caen en los territorios de la arqueología, la historia de las civilizaciones y del Arte.

Consecuentemente, la percepción colectiva de ese fenómeno es organizada por las disciplinas de investigación, lectura, interpretación y clasificación, y también por el arte, aunque en este caso, por razones inherentes a la propia naturaleza de lo artístico, las clasificaciones se disuelven, los límites se confunden, y las cualidades físicas, simbólicas y espirituales de todos esos elementos se mezclan en un movimiento de permanente transformación.

A través de la inclasificable condición de sus piezas, Bovo Theiler/Sánchez/Martín, invitan a escuchar los ecos atávicos en las formas de habitar lo humano, al calor de la transmutación permanente.

Proyecto curatorial de Eduardo Stupía y Florencia Fernandez Frank

PRIMIGENIOS encuentros para habitar nuestro sustrato

 

Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 21 hs

Sábados de 9 a 13 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro Cultural Paco Urondo

25 de mayo 201  - CABA

 

Artistas participantes 

Alejandro Bovo Theiler  www.facebook.com/alejandro.bovotheiler

Pablo Martin soypablomartin.com.ar/

Jorge Alberto Sanchez /jorgeasanchez.blogspot.com.ar

 

Por más info o fotos en alta contactar a :

florencia.fernandezfrank@gmail.com

Tel 1555812016

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

El próximo martes 18 de septiembre a las 18,30 hs se llevará a cabo una mesa redonda que tratará el nuevo reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales implementado hace pocos días. 

La actividad, que se enmarca en el ciclo de mesas debate desarrollado por la Diplomatura en Producción Cultural del CCPU, tiene como objetivo la reflexión y debate de las políticas culturales que transforman el campo. Participan: Fernando Farina, Kekena Corvalán, Cristina Schiavi, Silvio Fischbein, Florencia Salas y Gustavo Amenedo, con moderación de Ricardo Manetti.
 
La convocatoria basada en este nuevo reglamento ha cerrado el pasado 3 de septiembre y actualmente se encuentra en proceso de evaluación; mientras que el Gran Premio a la Trayectoria (antes Gran Premio Adquisición) se encuentra abierto hasta el 21 de septiembre. Este premio será entregado a 8 reconocidos artistas mayores de 60 años y serán postulados por asociaciones, organismos de cultura nacionales, provinciales y municipales, universidades y otras instituciones. Más información: https://www.cultura.gob.ar/gran-premio-a-la-trayectoria_6402/
 
Acompaña el debate Leedor.com, difundiendo el intercambio y las diferentes voces expresadas. 
 
Martes 18 de septiembre 18,30hs
25 de Mayo 201, CABA

ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

Conexiones progresivas

Del 17 de agosto al 15 de septiembre

Inauguración: viernes 17 de agosto 19 hs 

Verónica Di Toro, Alejandro Gigli, Gabriela Boer, Pablo Sinaí y Adriana Ablin. 

 

 

El color es el eje narrativo y el objeto de exploración que nos reúne en la Pintura. Nuestro trabajo se enmarca en el campo de la abstracción o de la pintura geométrica, siendo conscientes del legado de los movimientos modernos del siglo XX, su poética y adecuaciones. Nos reconocemos y producimos en esa dirección, intentando nuevas perspectivas. Por ello, entendemos la pintura como un espacio de reflexión que interpela y discute consigo misma. Nuestra obra se caracteriza por una factura de tipo plana y bordes netos, para enfatizar cualidades óptico perceptivas del color. 

 

Comprendemos el color como una relación de proximidad, de reciprocidad o de indiferencia, como un hecho esencialmente perceptivo que nace de esa “interacción”, revelándonos su condición cambiante. Pero entendemos también que el color es estructura, interviene sobre el sentido, desarrollando forma y contenido. Así, conjuntos de colores, hacen posible lecturas, provocando tensiones y estableciendo las direcciones en las que el ojo debe moverse. El color es una construcción cultural que multiplica e induce las formas de ver. 

 

Experimentamos en series y cada una representa una dimensión temporal, un ritmo que se despliega, un proceso para validar ideas y conceptos que organizan una obra. Porque es en la serie, es decir, en esa duración, donde la pintura encuentra el intervalo; "una imagen dentro de otra". Así aparecen repeticiones o fragmentos que integran una misma obra, en donde cada una es parte de una secuencia mayor. 

 

Bajo estos preceptos, nos auto-convocamos para proyectar conjuntamente una exposición de obras-series, que puedan reflejar espacialmente estos lineamientos. 

 

VERÓNICA DI TORO, ALEJANDRO GIGLI, GABRIELA BOER, PABLO SINAÍ y ADRIANA ABLIN. 

 

VERÓNICA DI TORO

Nace en Buenos Aires en 1974. Estudia en la E.N.B.A.M.Belgrano, en la E.N.B.A.P. Pueyredón IUNA y en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. En 2008 recibe el Premio Joven del Premio Nacional de Pintura Banco Central y una Mención Honorífica del Jurado en el Salón Nacional de Rosario. En 2009 es premiada en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca y en 2011 en la Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Rafaela. En 2016 recibe una Mención del Jurado del 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Expone individualmente en Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe, y en MAC Salta, en C.C.Recoleta, en El Cultural San Martín, en Galería Sendrós y en Galería Schifka Molina. Actualmente es docente en el Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda y en su  taller de pintura en el barrio de La Paternal.

 

ALEJANDRO GIGLI

Nace en Buenos Aires en 1975. Egresa de la E.B.A. M. Belgrano, prosigue sus estudios en la E.N.B.A. P.  Pueyrredón. Asistió a seminarios de clínica de obra con Luis Felipe Noé. En 2017 recibe el 2° Premio MAC Sur a las Artes Visuales, Museo de Artes Visuales del Sur. 2016 Mención, Premio Bienal ÁreaTEC de Artes Visuales, Fundación Cassará. 2015 Mención del Jurado, Premio Nacional de Pintura Banco Central, Palais de Glace. 2008 Mención Joven Talento, Concurso Nacional UADE de Pintura, Museo Metropolitano. Expone individualmente en 2018 en El Cultural San Martín, y en años anteriores en Centro Cultural Borges, Galería Artemio, Galería Holz, Hotel Sofitel, Galería Praxis, Alianza Francesa de Bs. As. y Centro Cultural Recoleta. Reside y trabaja en Buenos Aires.

 

GABRIELA BOER

Nace en Tres Arroyos en 1971, estudia en la FBA-UNLP. Es becada por Route 66 para Escuela de Proyectos; ECuNHI–FNA y III Milenio, residencia en Alcalá de Júcar, España. En 2016 recibe el premio Salón Florencio Molina Campos, Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti; y menciones en el  2do Concurso Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura de Buenos Aires, y el Salón Nacional de Artes Visuales 2010 Espacio AVON. Expone individualmente en  Mumart, Centro Cultural Oesterheld y en el Centro Cultural Islas Malvinas. Vive y trabaja en La Plata como docente en la Facultad de Bellas Artes

 

PABLO SINAÍ

Me recibo en 1999 de la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes. Más adelante realizo clínica de obra con Ernesto Ballesteros en Mundo Dios y con Tulio de Sagastizábal en CÍA. En 2015 asisto al taller de Leila Tshopp, obtengo el 1er premio en Pintura de la Universidad de Belgrano,participo del LXIX Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino y del Salòn de Tucumán Museo Timoteo Navarro. En 2016 participo del Programa de artistas Proyecto PAC y una de mis obras es premio adquisición en la XXI Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra.En 2017 presento mi serie “La caída” en Galería Pabellon 4, participo del XCIV Salón de Mayo,el X premio de Córdoba Bancor y en la VII Bienal de Rafaela. En 2018 presento “Propósito de falla” en el Museo del Banco Provincia, participo del taller “Mecanismos para la construcción de una obra”,coordinado por Andres Sobrino y Juan Sebastián Bruno. Actualmente realizo tutorías individuales con Verónica Gómez. He realizado muestras en Argentina, España, Italia, Francia y Andorra.

 

ADRIANA ABLIN

Nace en 1977, es Diseñadora gráfica y Profesora de pintura egresada de la E.N.B.A.P. Pueyrredón (IUNA). Realizó taller con Miguel Dávila y Jorge Demirjián y clínica con Tulio de Sagastizábal.  En el 2013 recibe el 1er premio en el Salón Centenario Ward y es mención en el Primer Salón Soler de Pequeño Formato de Bs. As (2018), en el XIII Salón MACA de Junin (2017) y en la 6ª Bienal Museo Urbano Poggi Santa Fé (2015). Su obra ha sido seleccionada en el Salón Manuel Belgrano de Buenos Aires, MACSUR, Premio IX Banco de Córdoba, Bienal Museo Urbano Poggi de Santa Fé, 45 Salón Museo Timoteo Navarro de Tucumán, el Cultural San Martín, Bienal Areatec, Universidad de Belgrano, Museo Quinquela Martín, Premio Estímulo Bonifacio del Carril Academia de Bellas Artes y en el XLVII Salón Fernán Félix de Amador de Bs. As. Expone en El Cultural San Martín, Alianza Francesa, Centro Cultural Recoleta, Apice Arte, Areatec, Galería Hoy en el Arte, Chez Vautier, MOTP. Participa en diferentes muestras colectivas: Saatchi Art Show, “Pattern Play" curada por Katherine Henning en Los Angeles y con la agrupación “144 cómplices” en la Fundación M. Forcada, Tudela, Navarra, en la Galería Dosmilvacas Arte, Ponferrada y en la Galería Artemenudo, Lugo, España. Obras suyas forman parte de colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Brasil, EEUU, Reino Unido, Israel, Suiza y Holanda. Vive y trabaja en su taller de Buenos Aires.

 

 


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

ACTIVIDADES

 

Arte x Santiago
El sábado 4 nos encontramos en el Paco Urondo Centro Cultural a las 11 hs en el marco de la muestra en la que #200 artistas exigen Verdad y Justicia a 1 año de la desaparición forzada y muerte de Santiago Maldonado.

Somos: 
Abad, Nidia
Aballay, Patricia
Abraham, Luis
Agliano, Sergio
Ajler, Ricarlo
alamagno, Fabián
Albornoz, Mirt
Alma, Lara
Alonso, Gabriela
Álvarez Vilchez, Lucero
Álvarez, Claudio
Amor, Ana
Ance, Guadalupe
Ares, Diana
Argento, Jorge
Arigos, Alicia
Arisa, Silvia
Audisio, Rosa
Ayay, Leda
Badano, Marta
Bartolucci, Susana
Basso Alvari, Roxana
Basualdo, Gregorio
Battistuzzi, Silvia
Bava, Marcelo
Beekman, Rosana
Benítez, Alicia
Beretta, Carla
Beretta, Fernando
Bermudez
Bezzati, Juan
Bonanni, Adriana
Borré, Rubén
Bracaccini, Silvia
Bulgarina, Marina
Bursuk, Claudia
Calzaferri, Wanda
Camporeale, Marina
Camporeale, Marina
Candeloro, Juan
Canenz, María Nieves
Capeluto, Lídice
Capisciolto, Adriana
Carboni, Victoria
Cardillo, Ricardo
Carvajal, Juan
Casaburi, Marcela
Casag, Li
Cassataro, Rosana
Castro Cuccini,Daniel
Catena, Emiliano
Cedran, Elvira
Chort, Guillermo
Cianciolo, Gerardo
Cisneros, Virginia
Colectivo : Fassa, M. Sumajdinito, W. Abitol, M. Greppi, A.
Colomba, Sonia
Corona, Maite
Craveta, Carlos
Crescenzo, Alejandra
Crespo, Silvia
D'Augerot, María Inés
Davies, Mario
DebairosMoura, Luis
Delacroix, Verónica
Delgado, Susana
Dell'Oro, Gerardo
Di Santo, Ana
Di Vari, Daniela
Diciero, Sara
Diotti, Juan Carlos
Echeverria, Mariano
Farisco, Guillermo
Fassa, Mariana
Fernández Infanzón, Liliana
Fernández, Elvio
Fernández, Marta
Figliozzi, Mario
Filippi, Ea
Finocchi, Paulo
Flores, Julio
Fontana, Roberto
Frascara, Marina
Gamboa, Cristina
García, Silvia
Gasparini, Omar
Gauvry, Floki
Genna, Griselda
Geudiondo, Silvina
Ghilino, andrea
Giglio, María Paula
Gil Mariño, Martín
Giovannetti, Ana
Giuffrida, Mónica
Goldgel, Hugo
Gondar, Alejandra
González, Marisa
Gráfica en Resitencia
Grevan, Tobías
Grimberg, Tamara
Guangiroli, Solana
Guerra, María
Gutierrez, Julio César
Hasenberg, Mónica
Heller, Hilda
Hernández, Mariana
Herrera, Estela
Jabif, Silvia
Jurozkicki, Ivo
Kesciscian, Alicia
Kohan, Sergio
Kusserow, Maritina
La Torre, Pipo
Lagorio, Luciana
Lagorio, Luciana
Lakonich, Anaclara
Lasser, Adriana
Ledezma, María Lorena
Leonardi, Melina
Levin, Julieta
Leyes, Alejandra
Lezcano, Diego
Lima, Mariano
Linder, Ana
López Grillo, Claudia
Luperini, Marta
Macchia, Marcelo
Maddonni, Alejandra
Malamud, Martín
Maldonado, María Lucía
Mamone, Dante
Mariali
Maruca, Lucía
Massarelli, José Carlos
Mastropietro, Rosa
Maza, Guillermo
Medina, Carlos
Medina, Iván
Melita, Luciana
Mendiondo, Silvina
Menhaus, Susana
Milikowski, Mónicca
Minardi Otero, Patricia
Moleck, Oskar
Monserrate, Bárbara
Montalvetti, Samuel
Monteagudo, Fabián
Montero, Paula
Morado, Luis
Muraca, Lucía
Negreira, Patricia
Nicero, Mauricio
Nieto, Estela
Nieto, Nicolás
Nilson Torres, Mario
Novello, Adriana
Nudelman, Liliana
Omar Omar
Pampín, Mabel
Pandolfo, Adriana
Paolino, Guillermo
Paz, Hilda
Pego, Teresa
Pellegrini, Patricia
Pérez Guillen, Laura
Pérez, Andrea
Perotti, Florencia
Ponce, Héctor
Ponce, Raúl
Portillo, Néstor
Prado, Viviana
Preckel, Mauro
Previtali, Malena
Ramondetta, Florencia
Ramos, Raúl
Ricaldoni, Hernán
Rivera, Marela
Rodríguez Carboni, Camila
Rodríguez, Ariel
Rodríguez, Ariel
Rodriguez, Julián
Rodríguez, Raquel
Romero, Héctor
Roura, Guillermo
Roura, Julián
Ruiz Herrera, Claudia
San Martín, Néstor
Sánchez Cabezudo, Maricarmen
Sánchez, Felisa
Sánchez, Rubén
Sassano, Rubén
Sasso, Viviana
Saucedo, Calixto
Schinca, Luis
Schinocca, Gabriela
Schvartzman, Aída
Seoane, Marcela
Siguelboin, Alicia
Silberstein, Eduardo
Sillar, Silvia
Silva, María Victoria
Sottille, Marta
Sperawza, Katy
Spinelli, Claudio
Spinelli, Mirta
Spur, Gastón
Stella, Marcelo
Stringhini, Laura
Tambella, Pablo
Tenenbaum, Ernesto
Tesan, Jorge
Urbano, Santiago
Urrutia Díaz, José
Valente, Ricardo
Vega, J. E.
Vega, Martín
Venavente, Mirta
Ventosa, Dora
Ventura, Demian
Vergez, Alejandro
Videla, Esteban
Villanueva, Héctor
Vinuesa, Noemí
Zayat, Natalia
Zeiger, A.
+ Tatuadxs por Santiago
Miércoles 1 de agosto acto en Plaza de Mayo a las 17 hs, convoca: Familiares, amigos y organismos de derechos humanos
Sábado 4 de agosto a las 11 hs en Urondo 
25 de Mayo 201, CABA


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.